[не]експертно про мистецтво

Жанна Кадирова. «Інструмент»

Завтра, о 18:00 у цистерновому залі історичного заводу, що на території Кудрявки пройде трансляція перформансу у межах проєкту Жанни Кадирової.

«Інструмент» — це орган, труби якого мисткиня поєднала з російськими ракетними снарядами, зібраними в Київській області. Його виставлять у центральному холі залізничного вокзалу Львова та проведуть на ньому серію живих публічних концертів.
Цієї пʼятниці музикантка Олеся Борсук дасть перший такий концерт, який транслюватимуть для київських глядачів.

Жанна Кадирова — художниця широкого розмаху. Вона торкається важливих суспільно-політичних тем, транслює сенси з властивою їй провокацією та тонкою іронією, та кожного разу вражає своїм баченням.

Проєкт «Інструмент» був вперше представлений на цьогорічній Бієнале сучасного мистецтва у Венеції в павільйоні, що організовував PinchukArtCentre.

І хоча в силу наявних конфліктів у мистецькій спільноті (можливо, цьому є інші причини), про цей проєкт майже не писали наші мистецькі медіа, робота Жанни завжди варта уваги. Тож, якщо ви, як і я, не були на Бієнале або цікавитесь практикою Жанни (або і те, й інше) — це чудовий шанс побачити перформанс.

Кудрявська, 16а
22.11, 18:00
Вхід вільний

© Фото з сайту Жанни Кадирової.

"Нові сенси". Марія Суєтіна.

Перед другою частиною анонсу подій, маю ще одну цікаву, поза анонсом.

Якщо ви любите та відвідуєте вечірки (а якщо ні, то це шанс почати), то також чули про клуб Brukxt, що розташований на території Кудрявки — культурного осередку на вул. Кудрявська, 16а.

Цього тижня Brukxt — музичний клуб та культурний центр — святкує перший рік свого існування саме в такому форматі. Увесь рік в просторі проводились музичні заходи, що супроводжувались унікальними афішами.
Кожна афіша — це натюрморт із забутих та занедбаних предметів, знайдених в процесі будівництва клубу та дослідження території Кудрявки.

Натюрморти створює дизайнерка та мисткиня Марія Суєтіна. Я щиро захоплююсь кожним новим об'єктом, адже їй вдається з таким витонченим баченням та смаком, через пошук балансу та нових сенсів створити із комусь непотрібних предметів витвори мистецтва.

Виставку постерів-натюрмортів можна побачити відвідавши заходи клубу Brukxt, що вдвічі приємніше.

Вже з 16:00 сьогодні (ціна входу = ціні входу на вечірку).

Олександр Крижановський. Властивості перебування

Платформа Spilne Art представила персональну виставку Олександра Крижановського.
*Spilne Art — це онлайн платформа сучасного українського мистецтва, що дає можливість зручно придбати мистецтво будь-кому, а також промотує митців та допомагає інтегрувати мистецтво у бізнес.

У своїй практиці Олександр досліджує особистість в контексті її архетипічних установок, шаблонів та їх зіштовхнення з реальним буттям. Це дослідження природно торкається питань форм пам’яті, сновидінь (тобто підсвідомого) та міфічної свідомості, посилаючись на тези Юнга, Фройда, Аляйди Асман, та міфічних сюжетів.

На виставці представлений живопис та пара скульптурних робіт. Роботи мають
Олександр Крижановський для мене — один з авторів, чиї роботи зацікавлюють глибиною, залишають запитання та бажання пізнати більше. А це і є суттю мистецтва — створення потенціалу для наших змін та розвитку.


Бізнес-простір Peremoga, Ярославів Вал, 15, Київ
До 9 листопада

Part 2
Арт Маркет в межах Ukrainian Design Week.

Арт Маркет — проводиться в Україні вперше, і проходить на території галереї Lavra. В маркеті взяли участь низка приватних галерей, менш чи більш відомих широкому глядачу, українська галерея з Берліну, та аукціонний дім Golden’s.

З мого суб’єктивного погляду в Україні все ще представлено дуже мало сучасного мистецтва (з акцентом і на слово «сучасного», і на «мистецтво»). І це не тому, що його немає, а скоріше через те, що переважна більшість учасників ще несформованого арт ринку та власне цього маркету — галереї «старого зразку», де цінність роботи здебільшого визначається не її концептуальністю, чи хоча б естетичною привабливістю, а швидше авторитетним поглядом необов’язково обізнаної в мистецтві людини.

Але є чудові оазиси світла, серед яких галереї: The Naked Room, Eye Sea, роботи школи фотографії Myph, Serpen’ (українська галерея, що відкрилась у Берліні та спеціально прибула на перший маркет до Києва), окремі роботи у Mironova Gallery та Golden's. Та, звичайно, ще декілька галерей, які не брали участь у маркеті.

Дуже сподіваюсь, що Арт Маркет стане регулярною подією, щоб якнайбільше людей мали змогу познайомитися з українськими галереями та митцями, купувати роботи, і це стало ще одним кроком до формування українського арт ринку. І друге бажання — бачити на маркеті більше київських та українських галерей (які у нас є), що можуть показати справді сучасне бачення та альтернативний підхід.

Арт маркет сьогодні до 19:00 на території галереї Lavra.
Вхід безкоштовний за реєстрацією.

Сьогодні другий день дії Арт та Дизайн маркетів в рамках Ukrainian design week.

Спершу про Дизайн маркет, що проходить у павільйоні Мистецького Арсеналу. У цієї події бачу відразу декілька переваг:
> для виробників — можливість показати свої вироби ширшій аудиторії, в тому числі іншим бізнесам чи дизайнерам інтер’єрів, та, можливо, знайти потенційні колаборації з іншими майстрами;
> для глядачів — отримати задоволення від краси та якості українського дизайну;
> для бізнесів чи дизайнерів інтер’єру — можливість знайти цікаві партнерства.

Раджу обов’язково відвідати (або подивитися сторінки в інсті) стенд майстерні 22F та Gorn Ceramics, які створюють вкрай стильні предмети інтер’єру та керамічні вироби, що сміливо можна назвати витворами мистецтва. Також, стенд Anumo Plastic — моєї улюбленої майстерні виробів з переробленого пластику, sk.im — колаборації дизайнера меблів Саші Козинець та мисткині Ірини Максимової, Quite Form — витончений керамічний посуд та декор, Dozer woodturner — вироби з дерева та ще багато всього класного :)

Part 2 >>

Завжди сьогодні. The Naked Room

Захоплююсь баченням кураторок Марії Ланько та Лізи Герман, і тим, як органічно експозиції вписані у простір галереї. Точніше, навпаки — стіни галереї доповнюють виставку та стають її невід’ємною частиною, і в цій комбінації неодмінно відчувається витонченість і краса.

Так мені сприймається і новий проєкт «Завжди сьогодні». Це персональна виставка Віталія Кохана, на якій деякі звичні або не дуже для нас предмети виконані з незвичного для них матеріалу. Здебільшого, новий матеріал робить раніше функціональні предмети непридатними для використання та наділяє їх новим сенсом. Через це на секунду можна відчути себе в інакшому вимірі, або ні. Бо все ж виставка про сьогодення і спроби меморіалізації — створення чогось надійного та тривалого на противагу реальній крихкості.

Виставка діє до 23.10

Кола Сільваші. Український Дім.

Виставка, про яку ви вже бачили не один огляд, і, можливо, навіть ходили подивитися, а то й двічі (як я).
Проєкт реалізований командою Українського музею сучасного мистецтва разом з головним героєм — Тіберієм Сільваші — та ще низкою дружніх авторів. 
UMCA — організація, яка не має власної постійної локації, проте вже своїм запуском зробила важливий крок до створення повноцінної інституції, якої допоки Україна не мала. «Кола Сільваші» — це друга виставка команди UMCA, реалізована у стінах Українського Дому.

Тож, про виставку.
Найперше, що хочеться зазначити — масштабність проєкту та, загалом, експозиція. Інсталяція, що охоплює весь перший поверх — це досить амбіційний експеримент, яких поки так мало в наших локальних проєктах. Впевнена, що команда виставки вклала у це чимало зусиль, але й отримала відповідний фідбек у вигляді захоплених глядачів. Звичайно, захоплення викликано здебільшого фотогенічністю цієї локації, а не тільки сенсом, але так було і буде завжди.

По-друге, дуже цікаво було розширити своє уявлення про особистість митця — Тіберія Сільваші, а комусь дізнатися про нього вперше. Виставка містить в собі як хронологію робіт та ідей власне митця, так і роботи інших авторів, які або впливали на його творчість, або корелюють сенсами з ідеями, які транслював Тіберій. 

Думаю, цей проєкт складніший та глибший, ніж може здатися на перший погляд. Адже для побудування зв’язку між деякими роботами інших авторів і роботами Сільваші потрібно прослідкувати переплетення та трансформування сенсів, навколо яких рефлексують митці. Саме тому, навіть після усіх прочитаних текстів, моє перше враження було: «класно, вражає, але де зв’язок?». Після другого перегляду картина стала більш цілісною, та далеко не на 100% :)

Люблю сучасну практику Сільваші, та отримала задоволення від перегляду таких різних його робіт, що дають уявлення про шлях та пошуки автора. І класно, що не всі роботи резонують, дещо хочеться пройти повз. Бо на те він і шлях, щоб не бути ідеальним та комусь не подобатись.

Як завжди, рекомендую відвідування не тільки самостійно, а й з кураторською екскурсією (сб/нд о 14:00).
Виставка діє до 27 жовтня.

Виставка Тані Пухнавцевої «Посеред бурі».

Таня Пухнавцева — мисткиня з Харкова, працює з графікою, художнім друком, формою книги та самвидавом. У поточній виставці авторка рефлексує навколо стану ментального скам’яніння, яке є результатом перманентних змін та невизначеності, що впливають на емоційний стан. 

Центральними в її творчості є теми слабкості, крихкості, щезання та покинутості. Проте багато робіт, попри мінімалістичність, темну або контрастну колірну гамму, які, на перший погляд, можуть передавати меланхолійний стан, навпаки створюють відчуття легкості та піднесення. 

Об’єктом роздумів у цьому проєкті став камінь та символізм, який несе цей образ.
Роботи Тані тендітні та витончені, а окремі об’єкти наче дихають, зависаючи у повітрі. 

Виставка діє останній тиждень до 08.09

Завітайте!

Де: галерея Splav, Нижній Вал 23.