Тихое Место

С уходом великих умирает частичка тебя

Биологический возраст – штука прозаичная. Старение заявляет о себе предательством собственного тела: кожа становится дряблой, четность зубов нестабильной, привычный прогулочный маршрут невыносимым, ну а просто физическое тепло будто бы дефицитным. Но стареть может не только наша оболочка, но и то что принято считать душой. Конечно, тут тоже можно пройтись по законам серой реальности и рассказать как разрушается структура клеток в нашей черепушке, но раз уж мы говорим про такого человека как Дэвид Линч, то надо мыслить соответствующе.

В моем понимании старение души – это медленное угасание всего того, что ты любил. Того, что формировало твою личность. И это может быть вообще что угодно: книжка, которую подарил отец в детстве, шлягер, который ты слушал когда встретил любовь всей своей жизни, хлебный киоск, который стоял на твоем районе все детство, пока его не снесли ради парковки модного супермаркета с тележками. Ну а еще это люди, которых ты считаешь своими героями: какие-то актеры, музыканты, просто выдающиеся личности, которые в детстве казались бессмертными. Пеле всегда был иконой спорта, он же забил 1000 голов за карьеру, а значит что в мире футбола он как божество и умереть не может. Майкл Джексон казался вечным. Дэвид Боуи казался вечным. Даже королева Англии казалась вечной. Они все были божествами разных уровней в своих царствах.

Дэвид Линч был божеством странности. Конечно, можно найти примерно тысячу более странных людей: от каких-то японских авангардистов до откровенных сумасшедших, которые направляют свое безумие в творчество. Но они не обладают главной суперсилой Линча – не только быть суперстранным, но и позволять абсолютно каждому желающему прочувствовать и понять эту странность. Не отталкивать и пугать, а завораживать и влюблять. Сделать чужеродное максимально уютным. Обращать в таких же мечтателей как он сам не только самых любопытных, а вообще всех кого можно, хоть на минуту, хоть на миг. При этом вне сновидений, благодаря которым Дэвид выстраивал свои чудные миры, он был вполне обычным и очень стеснительным мужчиной без какой-либо вымученной претенциозности.

Если умер Дэвид Линч — значит умерла странность? Ни в коем случае, друзья. Если футбол выстоял после смерти Пеле, как и выстояла Англия после кончины каждого монарха, так и выстоит такая абстрактная субстанция как странность. Умерла всего лишь частичка каждого из нас, а место божества странности нынче опустело. Но, хочется надеяться, ненадолго – кто-то ведь должен вести мечтателей, которые останутся после нас. Вопрос лишь в том, будет ли это второй Дэвид Линч? И снова нет, друзья. Такого как Дэвид Линч больше не будет.

— На мне сегодня темные очки, потому что я вижу будущее…и будущее выглядит очень ярко

Умер Дэвид Линч

Не забудьте, что сегодня в полночь выходит архивный альбом Мака Миллера BALLOONERISM

Я воспринимаю его именно что как архивный, а не посмертный, потому что альбом существовал при жизни Мака, просто вот так сложилась судьба с его отложенным выходом

Специально не слушал слитую версию, потому что хочу с головой погрузиться в альбом завтра и написать рецензию в таком ключе, будто бы меня действительно на время перенесло в 2014-й год.

С каким-то огромным удовольствием вернулся к творчеству Янг Лина, но не совсем к тому, которое все полюбили

Речь про музыку, которую швед выпускает под своим настоящим именем. Jonatan Leandoer96 (не забудьте цифры) поет плохо, его инструменталы ленивее чем у Дина Бланта 🤔, да и вы наверняка найдете десяток похожих исполнителей, если потрясете региональную инди-сцену там где вы живете. Не был бы это Янг Лин, я бы никогда не включил эту музыку, но раз это он, то надо потерпеть, дать шанс, попытаться что-то понять и так далее. Несправедливо? Конечно. Результат стоит того? Конечно.

Я не буду пытаться убедить вас, что это прям какая-то музыкальная сенсация, просто так получилось что со мной песни Джонатана срезонировали даже несмотря на то, что я могу их конструктивно критиковать хоть целый час.

Изначально Лин открыл эту страницу творчества, начав выпускать какие-то болезненные баллады в депрессионный период жизни, что по сути было эдаким криком души. Сейчас же это просто отдушина. Что прикольно: со временем музыка в рамках JL начала «скуфеть». Модная гипнагогия перетекла в фолк, фолк перетек в «ща спою» из дешевого ресторана, ну а что будет дальше можно только догадываться.

Yeezy 500 vs The Bullys BL-01

Эволюция или деградация?

The Weeknd перенес альбом на 31 января в связи с разрушительными пожарами в Калифорнии

Появление группы Interpol на радарах слушателей пост-панка запросто можно сравнить с переходом черно-белого телевещания в цвет. Черно-белым же принято считать Joy Division (интересно почему) и все наследие солфордской группы вплоть до появления….Interpol.

Именно Interpol на своем дебютном альбоме решили в каком-то смысле переизобрести пост-панк, взяв из ДНК Joy Division по сути только самое главное: мрачно-танцевальную динамику, гитарную ритмику и печальные интонации Иэна Кертиса. При этом по своей сути Interpol не играли пост-панк как таковой. В их музыке чувствовался театральный размах, в их припевах ощущалось влияние альтрока 90х, ну и это не говоря о том, что если пост-панк в классическом представлении стремился к упрощению песен, то эта группа наоборот не стеснялась их безмолвно развивать в лучших традициях пост-рока.

Невозможно устоять и перед тем, какие образы использует вокалист Пол Бэнкс в треках на Turn On the Bright Lights. Сначала он ссылается на случай самоубийства плюс-сайз модели, которая воткнула нож себе в шею, позже он пытается переосмыслить трагедию 9/11 то отторгая город, то понимая, что больше за этот город постоять некому. Но если смотреть в целом, то этот альбом о любви – взаимной, вымышленной, безответной, трагической и так далее.

Благодаря своему дебютному альбому Interpol cчитаются едва ли одними из главных исполнителей в перерождении пост-панка, а сам релиз – настоящей классикой XXI века. Для себя я так и не выкупил альбом, чтобы поддержать критиков, которые прописывают ему такой статус, но ради песен Obstacle 1 и Stella Was A Diver And She Was Always Down я готов возвращаться к нему вновь и вновь.

Пожары в LA / Сцена The Weeknd

Oh, city on fire when I'm comin' home
Fill up the sky, I fill up the Dome
They'll play it one day, it's a hell of a show

ARG Эдварда Скелетрикса

1. Фанаты получают СМС-сообщение в котором хранится ссылка на это видео

2. В описании к видео указана электронная почта

3. Написав «привет» на этот адрес, вы получите ответ с кучей ссылок на рандомные ролики, среди которых есть это видео

4. В описании находится ссылка на трек, отгруженный на Soundcloud – там мы смотрим на описание и видим текст «hubert took todd please see :// your old use tomorrow under . beat everyone / Having Jump Right ring kill tomorrow just view with 6 Anomaly»

5. Складываем первые буквы и получаем ссылку на это видео

6. В описании переходим на твиттер-страницу загадочного аккаунта, оттуда в tumblr, указанный в описании, а оттуда перепрыгиваем на bluesky, где находим скриншоты с социальной сети Трампа truthsocial, где в свою очередь надо будет найти linkedin человека по имени Фредерик Доусон

7. Пролистав блог Доусона вы наткнетесь на это видео с двоичным кодом в описании

8. В коде спрятана ссылка на это видео, в описании которого указана маленькая програмка на github

9. Если вы введете на этом сайте фразу museum music, вам покажет дату 1 января 2025

10. В этот день и вышел новый альбом Эдварда

Этель Кейн выпустила альбом, который вы не захотите переслушивать

Perverts – технически полутарочасовая (!) эпишка популярной среди альтушек певицы Хейден Ангедонии, которую в шутку прозывают «мать Кейн» (в ответ на культ Daughters of Cain, который упоминается в ее творчестве). Этель прославилась в первую очередь благодаря довольно мрачной стилистике, объединяя в своем творчестве южную готику и американскую песенную традицию. В целом, я могу понять тех кого цепляет подобная музыка, но я не в числе фанатов.

Но есть кое-что особенное в творчестве Этель, что резонирует с моими интересами – она круто создает жуть. Послушайте, например, ее трек Ptolemaea – это очень тревожная запись, которая действительно эффектно срабатывает в контексте всего альбома (преимущественно наполненного нежной музыкой).

Так вот, Perverts от и до – это очень жуткая музыка. Среди девяти треков я могу назвать всего две с половиной песни, которые в принципе можно посоветовать кому-то послушать без взгляда на вкусы и предпочтения человека. Все остальное – шумы, скрипы, работа с тишиной, приглушенный эмбиент, напряженный дроун, пугающие голоса и тд.

Чтобы слушать такое и получать удовольствие, необходимо погружаться в этот звук и подключать свое воображение, иначе вы рискуете просто отклонить эту музыку на первичном этапе. Если вы знакомы с творчеством Coil или Lingua Ignota, то поймете о чем я говорю.

Наверняка, снова станет актуальной дискуссия, что можно считать музыкой, а что нет. Тут справедливо и мнение тех, кому Perverts покажется антимузыкальным релизом за счет своей претенциозности и отказа от стандартных форм. Полное понимание тем, кто не осилит первый трек на релизе. Но лично мне важно держать в голове фактор, что такое произведение ценно именно как аудиоэкспириенс – вы вряд ли получите хоть что-то близкое по ощущениям, прослушав кучу «безопасных» треков, которые неустанно подсовывают нам алгоритмы в виде подкормки.

Спрашивается, а зачем вообще относительно популярному исполнителю выпускать столь недружелюбный альбом, учитывая, что ЦА Этель это молодые девочки? А за ответом далеко идти не придется, потому что Этель всегда хотела записать отдельный эмбиент-релиз – благо ее давно тянуло к этому жанру. Другой насущный вопрос: достойны ли теперь Пегги и Дэнни Браун называть свой релиз Scaring The Hoes?

Spotify | Apple Music

Человек-бизон из космоса

Какая группа лучше всего знает как спрятать в песнях запутанные джазовые гармонии, но при этом сохранить в музыке невероятную доступность? Что-то мне подсказывает, что это Jamiroquai. Для многих слушателей проект Джей Кея это по сути пара-тройка хитов во главе которых находится бессмертный Virtual Insanity. Но на мой взгляд самое интересное группа выпустила до своего главного хита.

Лично я воспринимаю Virtual Insanity как идеальную приманку: у нее очень оптимистичный и воодушевляющий тон, эффектный клип и высокий потенциал посадки на репит. Это очень большой хит, который при этом поражает своей простотой на фоне первых двух альбомов группы – на них происходит какое-то торжество.

Британцы аккуратно смешивают фанк-музыку с джазовыми гармониями, импровизационными соло и сложными ритмическими рисунками. При этом вся сложность скрыта под каким-то очень движовым грувом, из-за чего твое тело просто пускается в пляс не обращая внимания на сложность этой музыки. Ориентир у Джей Кея очевидный – Стиви Уандер. Он так же умел прятать сложные и в каком-то смысле передовые штуки в «поп-формате».

Ну а после первых двух альбомов группу понесло в диско. Не самый плохой вариант развития, учитывая что в девяностые диско-музыку затмили другие клубные жанры, но в каком-то смысле обидно, что Джей Кей отказался от фарша, которым кормил слушателей в начале 90х.

В общем, надевайте шляпу и врубайте этот соус 😈