Cultural Department of IIR

​​Привіт-привіт! На зв'язку Найкультурніший ❤️

Ми знову з вами 😎

Легендарна інтелектуальна битва «Що? Де? Коли?» від Освітнього, Юридичного, Культурного і Наукового повертається та запрошує найрозумніших студентів випробувати свої сили у захопливому турнірі знань 🧠

❓Що на тебе чекає?
⚡️ динамічний сюжет, гідний найкращих детективів
⚡️ непрості питання, що випробують твою ерудицію
⚡️ незабутня атмосфера та яскраві враження
⚡️ призи!

👉🏻 28 лютого, 14:30
👉🏻 35 аудиторія
👉🏻 120 гривень з команди, 20 гривень з людини

Реквізити
🔗Посилання на банку
https://send.monobank.ua/jar/2Y5kmH6qjS

💳Номер картки банки
4441 1111 2207 7088

🚨 Реєструйся за посиланням
→ для команд з 6 людей
→ індивідуально

Перемога ближче, ніж здається 😉

З Любов'ю,
Твій. Найкультурніший ❤️‍🔥

​​Найуспішніший імерсивний театр сучасності: «Sleep No More» 🎭

Мені здалося, що я почув голос, який кричав: «Не спи більше»...

🌹 Театр завжди відрізнявся від кіномистецтва своєю інтимністю між глядачем і сценою. Проте щось одне в них однозначно є спільним – спостереження. Герої співають, лютують, жартують, закохуються, вбивають, а ми, глядачі, уважно слідкуємо. Та імерсивний театр назавжди змінить ваше сприйняття розповіді.

Імерсивним називають той театр, де глядач «занурюється» у події вистави. Це досягається завдяки незвичайним локаціям, звуками, грою акторів.

🎶 Одним із найяскравіших прикладів імерсивного театру є вистава «Sleep No More», яка переосмислила історію Макбета, майже повністю позбавивши її діалогів і перенісши події у приглушено освітлений заклад 1930-х років під назвою McKittrick Hotel. Глядачі вільно пересувалися простором вистави та взаємодіяли з реквізитом у власному ритмі, проте їхні дії залишалися поза увагою акторів і не впливали на розвиток сюжету.

Зацікавило? Тоді хутчіш переходьте за посиланням і читайте статтю повністю!

З любов'ю до театру,
Твій. Найкультурніший 🥀

​​Літературний жанр антиутопії: від застереження до вічного запитання ✨

Привіт, найкультурніші!

🥀 Сьогодні поговоримо про антиутопію – жанр, який ще називають негативною утопією, тобто зображення такого можливого майбутнього, яке лякає письменника.

Особливим робить цей жанр його безсмертність у літературному просторі: з плином часу текст не втрачає своєї актуальності, а лише набуває все нових сенсів!

Виникнення антиутопії взагалі тісно пов’язане з розвитком суспільства та його соціальних потрясінь. Наприкінці XIX — на початку XX століття світ змінювався зі швидкістю, яка захоплювала подих і лякала водночас. Письменники намагалися зазирнути за завісу майбутнього, аби попередити людство про те, яким може стати світ, якщо втрата свободи та людяності продовжиться. 🌹

Одним із найяскравіших представників цього жанру став Джордж Оруелл зі своїм романом «1984». Він створив світ, де такі парадоксальні слогани, як «Війна — це мир. Свобода — це рабство. Незнання — сила», стали символами маніпуляції свідомістю, де правду перекручують так майстерно, що навіть сама реальність стає невизначеною.

Оруелл попереджав: «Найкращий спосіб знищити людину — це заперечувати і стирати її власне розуміння історії». Саме тому в його світі минуле постійно переписується, а правда зникає в лабіринтах пропаганди.

У цьому жанрі писав і Рей Бредбері, що у «451° за Фаренгейтом» попереджає нас про небезпеку культурної деградації у світі, де влада боїться самої появи самостійних думок у людей. «Вони вважали, що нещасні люди схильні ставити занадто багато запитань.

Попри різні сюжети, в обох творах простежуються спільні ознаки антиутопії: передбачення розвитку тоталітаризму, знеособлення людини, занепад духовності та втрата людської індивідуальності.

Антиутопія — це і справді попередження, одягнене у художню форму. Вона змушує нас замислитися над тим, у якому напрямку рухається світ і яке місце в ньому займає людина.

«Якщо свобода взагалі щось означає, то вона означає право говорити людям те, чого вони не хочуть чути», — писав Оруелл, нагадуючи, що свобода — це, перш за все, відповідальність людини перед самою собою. А Бредбері додавав: «Ми все ще маємо вибір. Але коли ми перестаємо вибирати, ми втрачаємо свою душу».

Тож цінуйте свою унікальність, шукайте правду і бережіть свободу своєї думки! 📚

З любов'ю,
Твій. Найкультурніший❤️

​​🎬 Музика в кіно: особливості кожної епохи 🎶

Привіт-привіт! На зв’язку Твій Найкультурніший! 🤭

Чи траплялося тобі почути знайому мелодію і одразу згадати улюблену сцену з фільму? Без сумніву, музика – це магія, яка може перетворити звичайну картину на культовий шедевр. Давай разом поринемо в історію кінематографічного саундтреку та порівняємо сучасні тенденції з класикою минулих десятиліть. Тож вирушаймо в цю захопливу подорож!

Від моторошних нот у «Щелепах», що змушують тремтіти від напруги, до величних симфоній у «Зоряних війнах», які наповнюють серце героїкою, музика завжди була невіддільною частиною кіно.

Вона здатна передавати емоції, створювати атмосферу і навіть ставати таким же знаковим елементом фільму, як сюжет чи актори.

Музика та епоха німого кіно (1890–1929) 🎭
Попри відсутність записаного звуку, німі фільми не були позбавлені музичного супроводу. Кожен кінотеатр самостійно забезпечував його, залучаючи піаністів, органістів або навіть невеликі оркестри, що імпровізували відповідно до подій на екрані. У 1929 році технологічний прорив дозволив синхронізувати музику із зображенням, започаткувавши нову професію – кінокомпозитора.

Золота доба Голлівуду (1930–1950) 🎵
Створення першого звукового фільму – «Співак джазу» (1927) – змінило кінематограф назавжди. З того часу музика стала повноцінною частиною оповіді. Макс Штайнер, якого називають «батьком кіномузики», ввів концепцію лейтмотивів – індивідуальних музичних тем, що асоціювалися з персонажами чи подіями, вплинувши на розвиток кіномузики на десятиліття вперед.

Електроніка та нові горизонти (1980–1990-ті) 🎼
Під кінець 70-х електронна музика почала завойовувати кінематограф. Вангеліс («Той, що біжить по лезу», 1982) та Джорджіо Мородер («Обличчя зі шрамом», 1983) продемонстрували, що синтезатори можуть створювати не менш глибоку атмосферу, ніж оркестр. У 90-х роках електронні елементи почали гармонійно поєднуватися з класичними аранжуваннями.

Сучасні тенденції (2000–2020-ті) 🎥
З початку 2000-х музика до фільмів стала ще різноманітнішою. Композитори експериментують із жанрами, створюючи гібридні саундтреки, поєднуючи оркестрову музику з електронікою, поп- та інді-звучанням. Технологічний прогрес дозволив розширити можливості саундтреку, а штучний інтелект уже починає відігравати свою роль у його створенні.

Щоб прочитати про більше періодів у історії музики в кіно, переходь за посиланням і читай статтю повністю!

На цьому наша подорож у світ кінематографа й музики добігає кінця, але ми вже зовсім скоро зустрінемося знову! А ще більше цікавого про історію музики в кіно читай у нашому Telegram-каналі!

З любов’ю до кіно,
Твій. Найкультурніший! ❤️

​​The Grammys 2025: музика, стиль і Велика гра моди! 🌹

Церемонія The Grammys 2025 вкотре довела, що музика та мода нерозривно пов’язані.🎶

Червоний хідник цього року став справжньою сценою для стильних експериментів! Хтось обрав перевірені формули, хтось віддав шану великим дизайнерам, а хтось - стер межу між модою та перформансом.

💋 Біллі Айліш залишилася вірною собі – її образ від Prada втілив мінімалізм і андеграундну естетику, доводячи, що стиль може бути стриманим і водночас глибоким. Тим часом Cardi B у Roberto Cavalli втілила чистий гламур: золото, тигрові принти та каскад пір'я зробили її однією з найяскравіших зірок вечора. 💅

Чаппелл Роан зробила ставку на мистецтво, вибравши архівний Jean Paul Gaultier із принтом балерин у стилі Дега, тоді як Джейден Сміт у Louis Vuitton поєднав футуризм і готику, доповнивши свій образ головним убором у вигляді замку. 🎵
Чарлі XCX віддала перевагу гладіаторській розкоші в авангардній сукні Готьє, а Сабріна Карпентер у JW Anderson нагадала про естетику старого Голлівуду, додавши провокаційний акцент у вигляді ланцюжка, що спускається вздовж відкритої спини.

🎼Цей вечір став ще одним доказом того, що The Grammys – це не лише про музику, а й про моду як мистецтво!

Який образ став для вас головним натхненням? Обов'язково читайте допис, щоб оцінити всі образи!

З любов’ю,
Твій. Найкультурніший ❤️‍🔥

​​Валентино Ґаравані: останній імператор моди ❤️‍🔥

Геніальний дизайнер та засновник модного дому Valentino

"Я люблю красу. Це не моя вина."

🥀 З малого італійського містечка – до легенди світової моди. Валентино Ґаравані змалку захоплювався естетикою, що згодом переросло у справжню пристрасть. Навчання у найкращих дизайнерів Парижа, власний бренд, визнання та бездоганний стиль, що став символом елегантності.

💋 Його сукні носили найвідоміші жінки світу, а фірмовий червоний колір Valentino став уособленням розкоші. Завершення його кар'єри у 2008 році ознаменувало кінець цілої епохи у світі моди.

Як йому вдалося стати іконою стилю? Детальніше – у нашому дописі.

З Любов'ю,
Твій. Найкультурніший 💅

​​📚Рецензія на книгу Осипа Турянського "Поза межами болю"

Тема Першої світової війни слабо відображена в українській літературі: деякі твори Стефаника, пару так званих "стрілецьких романів". У світовому ж доробку ця тема розкрита значно ширше: Гемінґвей, Ремарк, Юнгер, Барбюс і ще з десяток першокласних творів. Саме тому повість Турянського (або як її називає автор повість-поема) є ключовою для розуміння українського контексту цієї страшної війни.

Війни, розпочатої виключно з ескапістських бажань і імперських забаганок; війни, яка стала першою тотальною у світовій історії; війни, що, врешті-решт, вбила і покалічила мільйони людей (як цивільних так і військовиків); війни, яка розділила український народ між двома ворогуючими імперіями; але, втім, війни, до масштабності і хтонічності якої, як це завжди буває, ніхто не був готовий.

📖 Твір фактично є автобіографічним. Зима. Відступаюча сербська армія жене через гори 60 тисяч австрійських військовополонених, 45 тисяч з них загинуть від втоми і голоду. Семи героям вдається втекти від конвою. Так починається повість.

На відміну від доволі архетипової ситуації, в якій перебувають герої твору – замкнення у льоді природи – начинка цієї ситуації неординарна. Це не романтично-епічний твір штибу «Тигроловів» Багряного чи «Любові до життя» Джека Лондона, а яскравий приклад експресіоністської літератури високого гатунку. До читання літератури такого типу потрібно готуватися, бо експресіонізм — це часто тексти-постріли, які вимагають всіх ваших емоцій. Це не погано і не добре, але така література потрібна для відчуття екзистенції, для оголення справжніх сенсів.

Головні герої приречені: їжі нема, шляху вони не знають. Саме тому в книжці, фактично, немає активних дій, натомість — агонії, згасання свідомості, спогади про щось сімейне і тепле, те що примушує жити. Цей твір — історія боротьби духу і плоті. Бо коли розум колапсує і залишається підсвідоме і позасвідоме, тільки дух може зупинити людину від того, аби стати твариною. Єдине, що втримує дух семи від повного здичавіння — музика. Штранцінгер, австрієць, має скрипку. "Покажи нам сонце", — проситимуть його товариші, сподіваючись пережити цю довгу темряву і побачити світло. 🥀

На жаль, історія повторюється у своїх інфернальних проявах. Сподіваємось, що темрява ніколи не поглине світло свободи, а повість автора назавжди втратить свою болючу актуальність.

З Любов'ю,
Твій. Найкультурніший 💔

​​🎥"Оскар" 2025: театр як фундамент кінокар’єри

Привіт-привіт! На зв'язку Найкультурніший 😎

Мало хто знає, але театр та кіно пов'язані між собою набагато тісніше, ніж ми думаємо: варто лише згадати, що більшість найяскравіших зірок сьогодення починали саме на театральній сцені, де роками відточували свою майстерність, перш ніж попасти на великий екран!

І де ж, як не на 97-мій церемонії вручення нагород премії «Оскар», шукати таланти, породжені театральною школою? 🎭

🎬2 березня 2025 року багато номінантів з бродвейським чи драматичним минулим знову матимуть шанс позмагатися за найпрестижнішу кінопремію світу.

Давайте дізнаємося трошки більше про їхні праці та гучні скандали навколо них 👀

З Любов'ю до кіно,
Твій. Найкультурніший! 🎬

​​💋 Привіт-привіт! На зв’язку Твій Найромантичніший… Ой, тобто Найкультурніший. 🤭 І сьогодні говоримо про день, коли повітря сповнене теплих слів, обіймів і закоханих поглядів.
День Святого Валентина – це не просто дата в календарі, а привід ще раз нагадати близьким, наскільки вони важливі.

Трішки історії та магії ❤️‍🔥

Легенди про День закоханих сягають часів Римської імперії, коли святий Валентин, попри заборони, вінчав закоханих. І хоч минули століття, його ім’я стало символом щирих почуттів.

Сьогодні це свято відзначають у всьому світі – від романтичних Парижа і Венеції до затишних кав’ярень нашого міста, де пари гріються гарячим какао та мріють про майбутнє.

Як зробити цей день особливим?

❤️ Написати рукописного листа – він стане безцінним спогадом.
💐 Подарувати неочікуваний сюрприз – навіть маленький, але від серця.
🎶 Створити плейлист із вашими улюбленими піснями.
🌆 Влаштувати несподіване побачення – від класичної вечері при свічках до ночі під зорями.
🎬📚 Переглянути фільм або прочитати книгу про кохання – мистецтво завжди допомагає відчути силу почуттів.

Романтична підбірка для особливого вечора!

📽 Фільми:
– «Перед світанком»/«До сходу сонця» (1995) – історія випадкової зустрічі, що змінює життя.
– «Щоденник пам’яті» (2004) – класика про вічне кохання.
– «Коли Гаррі зустрів Саллі» (1989) – фільм, що змушує замислитися про межу між дружбою і коханням.

📚 Книги:
– «Гордість і упередження» – Джейн Остін – безсмертна історія про пристрасть та упередження.
– «Кохання живе три роки» – Фредерік Бегбедер – спроба знайти відповідь на питання, чи справді любов має термін придатності.
– «451 градус за Фаренгейтом» – Рей Бредбері – хоч це не роман про кохання, але його тут більше, ніж здається.
– «Шоколад» – Джоан Гарріс – атмосферна історія, що ідеально підходить для читання з чашкою гарячого какао.

Але головне – дарувати любов не лише сьогодні. Нехай компліменти, підтримка та теплі слова стануть частиною кожного дня.

З Днем закоханих! Нехай серце завжди буде наповнене любов’ю! ❤️

З Любов'ю,
Твій. Найкультурніший! 💋

​​Valentino: колір, що став легендою ❤️‍🔥

Valentino. Це ім'я одразу викликає асоціацію з особливим відтінком червоного — знаковим кольором у світі моди, який назавжди вписав своє ім'я в історію стилю.

1945 року батько взяв маленького Валентино на оперу "Травіата" Джузеппе Верді. Цей момент закарбувався в його пам’яті назавжди:
"На сцені всі костюми були червоними... У ложах жінки переважно вдягнені в червоне, вони нахилялися вперед, немов герані на балконах, а самі сидіння і завіси теж були червоними… Тоді я зрозумів: після чорного і білого не існує кращого кольору".

💋 Перший показ бренду відбувся навесні 1959 року, і саме тоді світ побачив знакову сукню «Fiesta». Ця коктейльна сукня середньої довжини без бретельок, виконана з драпірованого тюлю яскраво-червоного кольору, нагадувала пелюстки маку. Саме вона визначила майбутнє бренду.

✨Червоний Valentino — це унікальне поєднання 100% пурпурового, 100% жовтого і 10% чорного кольорів. У 1980-х цей відтінок був офіційно зареєстрований у системі Pantone як Valentino Red. Відтоді жодна колекція бренду не обходилася без червоної сукні. ✨
"Червоний – це колір, що повертає мене у дитинство. Він настільки енергійний і привабливий! Я люблю бачити його не лише в одязі, а й в інтер’єрах, квітах, деталях. Це мій талісман. Жінка ніколи не помилиться, обравши червоний: він пасує кожній. Серед натовпу вона завжди буде головною героїнею", — писав Валентино у статті для журналу Esquire. 🤭

Колір, що народився з натхнення та вражень, став символом елегантності, сили та пристрасті. "Червоний Valentino" — це не просто відтінок, це мистецтво, що продовжує захоплювати світ.

Хутчіш переходь за посиланням, щоб прочитати статтю повністю!

З Любов'ю,
Твій. Найкультурніший! 💋

​​😍 Нумо зізнаватися в коханні разом! ❤️

Вже зовсім скоро 14 лютого – день, коли серця б’ються швидше, а сюрпризи дарують особливі емоції! ✨

Хочеш стати частиною магії Дня закоханих і привітати кохану чи просто близьку людину? Чекаєш слушної миті? Вважай це знаком від самого купідона! 💘

Швидше заповнюй форму та надсилай привітання!

Правила прості: 💫

💘Вкажи нікнейм у інстаграм людини, якій надсилаєш віртуальну валентинку (можна також вказати лише прізвище та ім'я/першу літеру імені)

💘Додай побажання

💘Вкажи своє прізвище та ім'я/нік, або сміливо пропускай цей пункт, таємний шанувальнику🤭

💘І фінальний штрих - надсилай своє привітання!

Не пропусти свій шанс зробити цей день незабутнім – подаруй близькій людині приємний спогад, адже 14 лютого ми опублікуємо твоє послання в наших історіях в інстаграмі!

З Любов’ю,
Твій. Найкультурніший! 💞

​​Усім привіт! До вас знову повертається наша постійна рубрика #культура_мовлення 🙌🏻

22 травня 2019 року Кабінет міністрів ухвалив нову редакцію Українського правопису, яка замінить версію 1992 року. Тому сьогодні ми хоче вас ознайомити з кількома цікавими нововведеннями 🧐

📌 Слова з анти-, віце-, екс-, контр- пишуться разом: антивірус, віцепрем’єр, експрезидент, контрудар (раніше екс-президент писався через дефіс).

📌 Числівник “пів” зі значенням “половина” пишеться з іменниками окремо: пів аркуша, пів години, пів літра (раніше – писалося одним словом: півгодини).

📌 Затвердили також, як писати назви сайтів. Якщо поруч із назвою є родове слово – тоді використовуються лапки і назва пишеться з великої літери: сайт “Вікіпедія”, мережа “Фейсбук”, проте коли родового слова нема – назва пишеться з маленької літери і без лапок: ґугл, твітер.

📌 У художніх текстах іменники із закінченням -ть можуть набувати закінчення “и”: меньшости, пекучости, вічности, радости, смерти.

📌 Подвоєння приголосної “н” у слові “священник” (до цього слово було винятком і писалося з однією “н”).

📌 У словах грецького походження буквосполучення “th”, яке раніше передавалося літерою “ф” може бути передано й літерою “т”: ефір або етер, кафедра або катедра, міф або міт

📌 Загальні назви, коли їм надається особливий зміст, пишуться з великої літери: Батьківщина, Честь, Мати (раніше такий “привілей” мала лише Батьківщина).

Сподіваємось, що ця інформація для вас була корисна! Залишайся з нами та не пропусти нові мовні цікавинки! 🥰

З любов’ю та вірою в Перемогу
Твій. Найкультурніший ❤️‍🔥

​​Юрій Винничук: батько «чорного гумору»

«Література не для того, щоб бути пристойною. Вона для того, щоб будити. Або бити. Бажано по голові.»

📚Юрій Павлович Винничук народився 18 березня 1952 року в Станіславі (тепер Івано-Франківськ). Його юність припала на період тоталітарного Радянського Союзу, де цензура панувала у всіх сферах життя. Проте майбутнього письменника не змогли приборкати ані партійні догми, ані офіційна «правильна» література.

«Мене судити? За що? За поезію? Це ж чудово! Бо немає кращої реклами для письменника, ніж бути забороненим.»

📝Ще змалечку Винничук був запеклим читачем і казкарем. Пізніше він згадував, що в дитинстві йому снилися цілі романи, і він просто їх записував.

📖У 1973 році Юрій переїхав до Львова, де навчався в університеті на філологічному факультеті.

🔖У 1987 році Винничук став членом Спілки письменників України.

«Якщо життя — це театр абсурду, то мої книги — це його дзеркало.»

🖍Одна з перших значних публікацій — «Останній бункер» — принесла йому популярність. Це була історія про людей, які опинилися в пастці, де минуле й сучасне стикаються в дивних формах.

«Найгірше, коли історія повторюється. Найгірше — коли ти вже бачив цей цирк, але клоуни не змінилися.»

📌Винничука часто називають «батьком чорного гумору» в українській літературі. Він сміливо поєднує історію, політику, еротику й сатиру, не залишаючи місця для «тепличного» читання.

«Якщо людина не має почуття гумору, їй немає що робити в цьому житті.»

🧷Його «Танґо смерті» (2012) стало справжнім відкриттям: роман, що переплітає трагедію Голокосту, містичний Львів та стародавні легенди. Водночас це книга, яка зачаровує стилем, живою мовою та глибокою історичною правдою.

«Львів — це місто, в якому минуле ніколи не спить, а майбутнє не поспішає.»

Рекомендуємо прочитати:

📖 «Останній бункер» — трагікомедія, що чудово відображає авторський стиль.
📖 «Спалах» — фантастичний і метафоричний твір про людину у світі абсурду.
📖 «Вікна застиглого часу» — магічний Львів, загадковий і містичний.

📍Юрій Винничук — це не просто письменник, це культурне явище. І якщо вам здається, що українська література занадто серйозна чи передбачувана, відкрийте його книги. Вони змінять вашу думку.

«Моя література — для тих, хто готовий думати і сміятися одночасно.»

З любовʼю,
Твій. Найкультурніший❤️

​​Стиль «Old Money»: аристократична стриманість у сучасному світі 👄

Привіт-привіт! На зв’язку Твій Найкультурніший, і сьогодні ми поговоримо про стиль, що став символом аристократичної стриманості та бездоганного смаку – «Old Money». Від вишуканих європейських салонів до сучасних модних трендів, від британських маєтків до престижних американських коледжів – цей стиль пройшов довгий шлях, але залишився вірним своїй суті. Що ж робить його таким особливим? Давайте розбиратися разом!

Шлях становлення стилю «Old Money»

Сам термін «Old Money» означає родини, які протягом поколінь зберігали й примножували свої статки, формуючи власну культуру та спосіб життя. Освіта у престижних школах, заняття тенісом, гольфом, верховою їздою – усе це стало невід’ємною частиною цього стилю. Його ключова особливість – відсутність показної розкоші, натомість акцент робиться на мінімалізмі та вишуканості.

Його витоки сягають європейської аристократії XIX століття, а згодом стиль перейняли фінансові династії США – Рокфеллери, Вандербільти, Астори. Остаточно він закріпився у XX столітті серед студентів елітних британських шкіл і американських університетів Ліги Плюща. Саме вони популяризували такі класичні елементи гардероба, як твідові піджаки, кашемірові светри, сорочки поло, штани-чіноси та лофери.

Сьогодні стиль «Old Money» знову повертається в моду. Люди втомилися від надмірних трендів і прагнуть стриманості та елегантності. Його популяризують бренди, що уособлюють концепцію «тихої розкоші»: Ralph Lauren, Loro Piana, Chanel, Brunello Cucinelli. Відомі ікони стилю – принцеса Діана, Пол Ньюман, Жаклін Кеннеді.

Якщо ти хочеш інтегрувати цей стиль у свій гардероб, обирай класичні костюми, якісний трикотаж, взуття без надмірних деталей і лаконічні аксесуари без великих логотипів і обов'язково читай статтю повністю!

~ Пам'ятай: багатство не кричить, воно шепоче ~

З любов'ю і стилем.
Твій. Найкультурніший ❤️

​​✨Меланія Трамп: від успішної моделі до першої леді✨

Меланія Трамп – одна з небагатьох перших леді, чий модний стиль став справжньою візитівкою її особистості. Меланія Трамп має за честь вже вдруге стати першою леді США, однак свою всесвітню славу вона здобула задовго до заміжжя з Дональдом Трампом. Її шлях у світі моди був непростим, але напрочуд наполегливим та успішним. 💅

Меланія Трамп є єдиною першою леді США, яка будувала професійну карʼєру в міжнародному модельному бізнесі. Вона є надзвичайно освіченою, зокрема вільно володіє п’ятьма мовами. Її модельна кар'єра охоплювала понад десять років роботи з найкращими фотографами та брендами світу. 🔥

Меланія брала участь у рекламних кампаніях, зйомках для журналів і навіть у показах моди, хоча основний акцент її роботи був зосереджений саме на фотомоделінгу.

На сьогодні жінка залишається однією з найзагадковіших та найменш публічних перших леді США. Вона не часто з’являється у ЗМІ та веде приватний спосіб життя.
Вплив на індустрію моди, який полишила за собою Меланія Трамп, ще довго залишатиметься предметом обговорень та натхненням для багатьох.

Хутчіш переходь за посиланням та читай статтю повністю!

З любов'ю.
Твій. Найкультурніший ❤️