SKVOT


Гео и язык канала: Украина, Русский
Категория: Дизайн


Onoffline school
Якщо є питання, пиши: @ask_SKVOT


Гео и язык канала
Украина, Русский
Категория
Дизайн
Статистика
Фильтр публикаций


Друге віконечко SKVOT ADVENT CALENDAR: інсайт.

Навчись говорити «ні»
Некорисно.
Креатив потребує жертв. Вигорати — значить викладатись на всі 100%. Кінцева мета завжди виправдовує засоби, втому, поганий моральний та фізичний стан.

Корисно. Скасовувати похід до лікаря через роботу чи перенести відпустку — так діє культура самопожертв. Пам’ятай про цю пастку, коли вчергове відмовиш собі у day-off.


🎄Дедлайни горять, бо насуваються зимові свята. Зазвичай 1 грудня — це день, коли відкривають перші віконечка адвент-календарів, і ми вирішили підхопити цю традицію. Тож створили креативний SKVOT ADVENT CALENDAR.

Щодня ми будемо відкривати по одному віконечку — і там на тебе чекатиме сюрприз на (якусь одну) важливу для креатора тему.

Перше віконечко: спроба.

Як креативити?

Креатив — завжди про експеримент. Ти знаходиш гіпотезу і намагаєшся її перевірити. Ти точно не знаєш, чи спрацює вона, чи ні, — але твій досвід, знання і логіка речей підказують, що це рішення цікаве і має спрацювати.

(с) креативний директор агенції Bickerstaff.284 Ілля Ануфрієнко


Видео недоступно для предпросмотра
Смотреть в Telegram
Радити, як стати самураєм, може той, хто став самураєм.

Ми придумали рубрику з бліцпорадами від наших лекторів та лекторок, які (десь) змотивують, (десь) скажуть про підводні камені, а ще (десь) — надихнуть прокидатись вранці.

Першою взялась відповісти на наші запитання Маша Василенко — бренд-стратег і лекторка в Skvot.


👾 Бути дизайнером інтер'єрів — це тобі не в тетрис грати. Потрібно вміти користуватись інструментами для проєктування. Наприклад, працювати з програмою Revit.

У чому її переваги:

Це детально. Revit дозволяє спроєктувати інтер'єр із (важливими) дрібницями: від меблів до розеток.

І зрозуміло. Це якісна майбутня «інструкція» для будівельників.

І просто. На відміну від інших програм типу AutoCAD, тобі не потрібно буде креслити інтер'єр, а тільки моделювати з уже наявних компонентів.

Детальніше про те, як працювати з Revit, можна дізнатись на курсі «Інтер'єр у Revit» з дизайнером Владом Барановим. Курс стартує 30 листопада. Там ти:

📐 вивчиш, що таке BIM (як моделювати з компонентів)

📐 пройдеш усі етапи проєктування: від побудови стін до розташування вітражів

📐виконаєш креслення та збагнеш, як готувати робочу документацію

📐створиш свій проєкт — однокімнатну квартиру

Посилання на курс — шукай тут.

З любов’ю,
Skvot


Метафори у вебдизайні мають бути очевидними, але дивувати. Прогнозованими, але змінювати вектор. Як поєднати ці протилежності в одне, підказали Вадим Гайдай та Саша Гусаков з League Design Agency — у Skvot MAG.

У вебдизайні можуть бути такі метафори:

#1. Метафора продукту. Потрібна, коли продукт складний і треба пояснити його або те, як він працює, через знайомий образ.

#2. Метафора бренду допомагає компанії розставити акценти: щодо стилю, правил роботи чи принципів. Наприклад, бренд може асоціювати себе з річкою, і тоді всі процеси компанії будуть підлаштовуватись під цей образ.

#3. Метафора місця допомагає створювати світ, альтернативний до реальності, де може існувати продукт. Це може бути світ комп’ютерної гри, фільм — чи просто тематична локація.


👀 Куди тікає ідея, коли вона так потрібна. Завдання advanced креатора — довести вигадування до автоматизму. Сергій Малик з ANGRY Agency розповів, як це зробити.

Контроль вигадування складається з п'яти етапів:

#1. Усвідом задачу (усі мають зрозуміти її правильно)
#2. Розберись із предметом і темою
#3. Згенеруй якомога більше ідей
#4. Відсіюй зайві ідеї
#5. Оціни й обери «ту саму ідею»

Далі можна застосувати спеціальні техніки, які обмежують креатив, але фокусують. Наприклад, є техніка «Екстремальні наслідки». Потрібно уявити, як може змінитися світ в цілому або світ героя, якщо в нього буде цей товар. Цією технікою часто користуються в рекламі, бо вона допомагає визначити бенефіт від продукту.

Ще про ідеї та лайфхаки для ідей — у тексті SKVOT Mag.


Зображення: Sirens Gallery
Відео: lbbonline


Метамодерн — це про діджитал, глобалізацію та прогрес. Приклад його використання — штучний інтелект (ШІ) в мистецтві.

Нещодавно в Канаді за допомогою ШІ візуалізували листи військових Першої та Другої світових війн, війн у Кореї та Афганістані, перетворивши текстові згадки на відео.

Ідея проєкту — нагадати канадцям про важливість вшанування військових до Тижня пам’яті.

В Україні війна, і про це не потрібно нагадувати. Завдання українських креаторів відрізняється від іноземних — нам потрібно фіксувати реальність.

Тому компанія Econia та український стартап ZibraAI презентували нейроарт про війну на етикетках питної води DIVO. На зображеннях — сюжети війни України та росії.

З майже 2000 зображень NFT-проєкту Sirens Gallery обрали п’ять: атака на острів Зміїний, привид Києва, українські бойові птахи тощо.


Буває, ретачиш портрети 3+ годин, а в результаті обличчя просто стають схожими на млинець: без рельєфу, тіней та контурів. Значить, ретуші надто багато.

5 правил-порад для природної ретуші у Photoshop від Skvot MAG:

#1. Залишай текстуру шкіри. Це — база. Мінімально обробляй текстуру шкіри: не ретушуй її повністю, не робити надто гладенькою. Якщо текстура шкіри сильно виділяється та її треба пом’якшити — використовуй інструмент Clone brush tool. Щоб усунути недоліки, використовуй Healing brush tool з невеликим радіусом або інструмент Stamp.

#2. Роби пензлик напівпрозорим. Використовуй Brush tool з прозорістю нижче 50% — це зробить помітними половину оригінальних текстур та ефектів на шкірі.

#3. Не перестарайся з Dodge&Burn. Це техніка ретуші, при якій одні ділянки шкіри затемнюють, а інші освітлюють. Dodge&Burn дозволяє створювати ідеальні тіні та відблиски. Цей інструмент добре підходить для натуральної ретуші, бо дозволяє пропрацювати кожен міліметр шкіри, змінювати тіні як завгодно, не впливаючи на текстуру.

#4. Не(сильно) ретушуй очі. Ретуш забарвленої частини ока не має бути помітною. Якщо занадто освітлити її або навпаки — зробити надто насиченою, вона виглядатиме нереалістично та ляльково. Підкреслюй її колір, але мінімально.

#5. Зведи до мінімуму Liquify. Можеш ретушувати з Liquify нігті, а от ніс моделі не чіпай. Змінювати форму обличчя можуть тільки варвари та пластичні хірурги. Природні форми — це ок, і вони мають такими й залишитися після ретуші.


Як зберегти ім'я, якщо нафакапив. Клієнти обирають бренди, які мають високий рейтинг. Але скандали можуть знизити популярність.

Social listening
— інструмент, який допоможе зберегти ім'я. Як це працює:

1/ Що це таке. Social listening — це збір згадок бренду в інтернеті + їх аналіз. З ним розумієш загальний настрій, основні тренди, потреби людей, що їх турбує.

2/ Що можна дізнатись із social listening:

Mood авдиторії.
Коментарі, пости, меми та сторіз покажуть, яке в людей ставлення до твоєї компанії: з хейтом, нейтрально чи з любов'ю.

Про конкурентів. Подивись, який контент залетів в інших, який — ні. Вчитись на чужих помилках дешевше, надихатись чужими креативами — також можна за 0 грн. Але надихайся з розумом: шукай те, що підходить саме твоїй компанії.

Про інфлюенсерів. Реклама вже не працює: 87% користувачів реагують на продукт після постів блогерів. Знайди того, з ким ваші авдиторії метчаться, тоді співпраця буде органічною: нова авдиторія додасться, а стара — довірятиме ще більше.

Детальніше — в статті Skvotmag.


🎬 Про логлайн ми вже розповідали, тепер настав час синопсису. Бо це — дві паралельні прямі, які (іноді) перетинаються у світі кінематографа.

Синопсис — це короткий переказ твоєї історії, з основними сюжетними лініями та головними героями. Він як трейлер у кінотеатрі, але зі спойлерами. Трейлери дають глядачам уявлення про те, чи варто йти на фільм, а синопсиси допомагають режисерам зрозуміти, чи варто витрачатись на створення цього фільму.

Щоб синопсис вийшов вдалим:

#1. Використовуй теперішній час.
Навіть якщо розповідь ведеться в минулому часі, синопсис краще писати в теперішньому. Завдяки цьому читачу буде легше змальовувати кожну сцену в голові.

#2. Пиши від третьої особи. Сюжет потрібно розповідати від імені автора, а не одного з героїв, — так читач зможе «прожити» сценарій твоїми очима. Тож використовуй займенники «він», «вона», «вони».

#3. Пиши у стилі жанру. Якщо це комедія, то і синопсис має бути комедійним, якщо жахи — після прочитання синопсису має бути лячно.

#4. Спойлери. Режисер має зрозуміти, як ти бачиш кінцівку фільму і наскільки вона вдала.

Більше порад про (майбутні) фільми та відео — у Skvot MAG.


Від ідеї до візуалізації — один крок (і 99 ескізів у кошику). Як тримати креативний м’яз у тонусі, зробити натхнення скілом, а ілюстрації — з власним почерком, дізнаєшся на лекції від Олеся Дереги.

Відео для натхнення тут.

До речі, 22 листопада стартує його курс Ілюстрація.Basis. Після 18 занять ти:

👉 додаєш у портфоліо 7 кейсів: сет портретів для статті у SkvotMag, обкладинку для виконавця, персонажа, стікерпак, брендинг для мережі кав'ярень Coffee Lab, сет дизайнів для меблів та ілюстрації для благодійного фонду RescueNOW
👉 шукаєш натхнення і генеруєш ідеї, незалежно від настрою
👉 працюєш з леттерингом, карикатурою, емоціями та динамікою
👉 розвиваєш свій стиль в ілюстрації та прокачуєш селф-бренд
👉 сміливо береш замовлення одразу після навчання

Приходь за скілами.
Твій Skvot.


🦾 Як перетворити свій факап на користь. Всі втомились від історій успішного успіху — бо більшість із них схожі одна на одну. А от історії про невдачі завжди унікальні. Люди роблять помилки, і це ок, якщо потім робляться висновки.

Якщо досі ловиш крінж від якогось спогаду, лови інсайт, де цей спогад можна (корисно) використати:

#1. Як матеріал для статті. Це може бути колонка в медіа, що стане PR-матеріалом для компанії чи для тебе особисто. Або пост у власний блог, який продемонструє, що ти розвиваєшся як спеціаліст та вмієш нести відповідальність за свої вчинки.

#2. В розмові з потенційним клієнтом. Зазвичай клієнти запитують кейси та цікавляться успішним досвідом. Проте антикейс (читай: факап) може спрацювати навіть краще. Ти зможеш показати, що будеш поруч із клієнтом не тільки в моменти успіху, але й у складній ситуації.

#3. На співбесіді. Каверзне запитання про факапи ставлять ледь не на кожній співбесіді. І якщо до нього не підготуватись, то можна розгубитись і нічого не згадати — або нести імпровізаційні нісенітниці. Якщо на момент співбесіди ти матимеш завчасно заготовлену історію про факап, з легкістю її згадаєш, зможеш впевнено розповісти — і залишиш після себе приємне враження.

Як обрати найкрутіший факап і розповісти про нього так, щоб це був sold-out стендап на актуальну тему — читай у SKVOT MAG.


🎠 Креатор розважається, як Доріан Грей: вино, побачення, всі смертні гріхи, в перервах між гедонізмом — щось створює.

Стереотипи живуть довго, але не у Skvot Mag. Як все працює насправді — розвінчуємо міфи про світ креативу:

Креатив — це п'яна вечірка. Щоб чітко мислити, потрібно бути сконцентрованим та помічати деталі. Інакше дедлайни будуть горіти, замовник буде сердитись, гроші не капнуть на баланс. Тому єдина вечірка, яка світить креатору (поки щось створюється), — це робота.

Креатив — хаотичний. Щоб помістити ідею у форму, потрібна структура. Так, в тебе може загорітись лампочка, але потім твоє завдання — презентувати цю лампочку світу. Для цього креативники користуються планерами, проджект-додатками та роблять презентації. Потім ці презентації втілюються в життя: створюється ролик, постер, сайт. Це — кінцевий продукт, який можливо створити тільки з планом, бажанням, наполегливістю.

Креатори — одинаки. Навіть якщо більшість креативників люблять спочатку подумати собі щось наодинці, вони — командні гравці. Так діє структура роботи. Наприклад, препродакшн пов'язаний з продакшеном та постпродакшеном. Жодного хіканства, поки твоя робота залежить від роботи інших людей, а робота інших людей — залежить від тебе.

Креатори — це митці. Не зовсім. Креатив — це можливість прокачати певні скіли, арт — можливість не залежати від інших людей. Але навички від креативу ти потім зможеш адаптувати до арту. Створити подкаст, книгу, дизайн — just for fun. В будь-якому разі, вміння дисципліновано виконувати таски допоможе потім створювати щось, коли цих тасків не буде.




🤬 Всередині всіх нас зараз є лють, яку неможливо висловити на 100%. Ілюстрація — допоможе.

Як ілюстратору говорити про війну в Україні — tips зі Skvot Mag:

Війна наративів. Західні ілюстратори вже забули, що таке війна, тому їхні anti-war віжуали використовують зрозумілі, банальні образи — нового не вигадують. В Україні голуби, серця та знак миру вже не працюють, треба креативити круто, гостро, актуально.

Для цього:

#1. Шукай влучні метафори. Відкидай перші асоціації, шукай серед 20–30, які приходять згодом. Для цього зрозумій (1) яку емоцію хочеш зобразити, (2) з чим асоціюється емоція, (3) шукай закономірності.

#2. Роби актуально. Ми зараз — у війні наративів, і наративи росії — саме про минуле. Ми ж маємо дивитись на те, що є та буде. Покажи, як бачиш Україну після перемоги. Козаки, кобзарі та тризуби вже не релевантні.

#3. Спостерігай. Фіксуй цікаві історії. Наприклад, у бомбосховищі записуй все, що бачиш та чуєш, — це важлива документація життя під час війни. Згадай лише щоденники Анни Франк.

#4. Не бійся почуттів. Багатьом художникам психологічно складно працювати з темою війни та малювати танки, вибухи, кров і злочини росіян. Не треба щось вигадувати й малювати бої, яких ти не бачив. Просто говори про себе.


Ти на сцені, овації, вручення статуетки.

Це — акт визнання твого таланту, твоєї праці, того, що ти топ!

У світі креативу також можна отримувати нагороди. Можливо, не з золота, але від того не менш важливі.

Поради про те, як зірвати куш та просунути свої ідеї all over the world:

Роби списки конкурсів. Фестивалів безліч. Визнач ті, які підходять саме тобі: за нішею, за цінностями, за пріоритетністю бенефітів (гроші, досвід, зв’язки).

Аналізуй конкурентів. На етапі відбору фестивалів дізнайся про майбутніх суперників: які в них слабкі сторони, а що вони роблять wow. Так ти дізнаєшся та підготуєшся до можливих челенджів.

Аналізуй попередніх переможців. Будь-яка творчість стає успішною, якщо зачіпає важливі тригери.

Ось тобі ще три кити, на яких тримаються winner-стандарти:

#1. Будь корисним. У 2022 році Україна отримала два «дерев'яні олівці» (типу бронзи) у D&AD Awards за цифровий додаток «Дія». В описі вказано — цей кейс про те, як одна програма може змінити цілу країну: жодного спілкування зі slow та unhappy працівниками державних служб або хабарів — тільки апка та пара натискань.

#2. Говори про важливе. В США часто повторюється один трагічний сценарій: стрілянина в публічних місцях (школа Колумбайн та Ноксвіл, університет Вірджинії). Ролик The Lost Class від Leo Burnett Chicago Agency показує церемонію вручення дипломів, де замість глядачів — пусті стільці. Це чіпляє та змушує замислитись, бо світле майбутнє, перерване пострілом, — це трагедія.

#3. Думай про інших. Чорна п'ятниця — день, коли ми тринькаємо гроші, бо знижки, консьюмеризм та контекстна реклама. В Google перемкнули фокус та зробили кампанію-підтримку малих бізнесів, що належать темношкірим людям. Чорна п'ятниця стала #BlackOwnedFriday, згадки таких компаній збільшились на 300%, це вплинуло на зростання продажів. Бо люди люблять купувати щось у цікавих людей.

Якщо загорівся участю в креативному фестивалі — у SKVOT Mag поради, куди та як подавати заявочку.


Чи подавались ви коли-небудь на креативні фестивалі?
Опрос
  •   Так, було 🙌🏻
  •   Ні, а навіщо? 👀
180 голосов



Показано 19 последних публикаций.