Ещё несколько мыслей о ещё двух нашумевших картинах 2022
«Фабельманы»
Восприятие кинематографа субъективно. Как и всё искусство, красота или человеческая деятельность в целом. Но в этом вся романтика. Когда тебя бросает в восторг, дрожь и слёзы, когда автор задел за живой нерв – наступает истинный катарсис.
Это практически автобиографический фильм Стивена Спилберга, где имена изменены, но все совпадения не случайны. Картина о жизни и перипетиях юного режиссёра в период становления как личности. Это простая лента о взрослении, поиске себя и призвания, о свойственном людям желании контролировать ситуацию и о последующей фрустрации (то есть пути борьбы). И, в конце концов, ты сам автор своей жизни, в независимости от обстоятельств, на которые ты не влияешь. А победа над страхом и эгоизмом или контроль над ситуацией – лишь часть пути к принятию и мечте. И всё это через перспективу молодого кинематографиста, переживающего личный кризис вследствие развода родителей.
Фильм – самая синефильская вещь года. Помимо простого изложения собственной жизни, это пускай немного приторное, но самое искренне признание в любви кинематографу. Спилберг давно не снимал с такой романтикой, с такой отдачей. Это рекурсия своего же творческого пути. И видно, что автору не безразлично, что он любит произведение и не хочет расставаться с персонажами после окончания работы (что обретает метаиронический посыл в самом конце титров) – и зритель чувствует то же самое.
Что касательно моего восприятия, то сюжет слишком напоминает пережитый опыт. Получается история «твоей жизни» на плёнке режиссёра, «Парк Юрского периода», которого изменил что-то навсегда. И клишированный школьный задира, первая любовь, утрированная атмосфера и картинка или базовая история взросления – остаются где-то на периферии. Когда тухнет свет, ничего, кроме экрана уже не видно, и мелодраматическая повесть с чуткой режиссурой вылилась в самый искренний и откровенный разговор года.
«Если слишком долго думать о том, что понравиться читателям, то в итоге вы напишите то, что им однозначно не понравиться. Я просто ищу идеи, которые по-настоящему нравятся именно мне, с которыми не хочется расставаться» (Стивен Кинг).
«Банши Инишерина»
«Банши Инишерина» – очень многогранное кино. Это и метафора на Гражданскую войну в Ирландии, и аллюзия на зарождение/протекание любого политического или бытового конфликта, и история о разрушении дружбы, и притча о вражде, и синтез всего вышеперечисленного.
Тяжёлый просмотр выдаёт, видимо, лучший сценарий года – с правильно раскиданными крючками, расставленными точками во второстепенных линиях и грамотным подходом к драматургии: когда персонажи характеризуются не тем, что они говорят, а тем, что они делают, когда достаточно всего пары реплик диалога, чтобы сказать всё, что нужно. Исследование вопроса неопределенности человеческой натуры, импульсных решений и неспособности остановиться перетекают в вопросы того, что важнее – будущее или теперешнее, вкладывать время в «сейчас» или «потом». Доброта против войны или человек против гордости, «эфемерная» дружба или «высокое» искусство при поиске смысла жизни, вечного, доброты и проблемах праздности.
Красивое, спокойное, но нарастающее тревогой – это простое и сложное, неприятное, но завораживающее кино одновременно. Немного драматизированно-гиперболизированная повесть о сложных гранях человеческих отношений и рефлексии на тему прожитой жизни.
«Банши Инишерина» – это медленное погружение в эскалацию и уничтожения обыденной радости сквозь знакомую историю на фоне понятной метафоры, идеально описывающей действие.
#review