ART.UA


Гео и язык канала: Украина, Украинский
Категория: Искусство


Музика. Література. Поезія. Живопис. Кіно.
По всіх питаннях звертайтеся до @top_priest_pianist
@deadheadmoth

Связанные каналы

Гео и язык канала
Украина, Украинский
Категория
Искусство
Статистика
Фильтр публикаций


Порада про помсту
1851
Франческо Айец

Ми бачимо двох жінок, які вирішують важливе питання. Одна із них щось шепоче на вухо, а інша відвертається та відмахується, оскільки їй неприємно це слухати.

Дія відбувається під час маскараду. Дівчата у масках відійшли від гостей, щоб обговорити якусь новину.
В руці жінки у квітчастому платті ми бачимо записку, яку вона принесла подрузі. По обличчю героїні, яка зняла маску, можна помітити, що новина для неї неприємна. Вона ледь не плаче, відвернувшись від співрозмовниці.

Оскільки картина називається «Порада про помсту», можна припустити, що красуні у зеленій сукні зрадив чоловік або наречений, про це стало відомо із записки. Подруга вмовляє її помститися кривдникові, але героїня поки не знає, як їй вчинити.

Вона відштовхує записку рукою і всім своїм виглядом показує, як їй неприємно це все. Можливо, вона сама ще не замислюється про помсту, але в її очах вже виблискує злість, тому Vendetta не забариться.


Анрі Руссо
«Спляча циганка»
1897

Картина вперше була вставлена ​​у Салоні незалежних, після чого Руссо намагався продати її меру свого рідного міста Лаваля. У листі до нього художник писав:

«...Мандрівна циганка, виконавиця пісень під мандоліну спить глибоким сном, зломлена втомою, поруч з нею зображений лежачий глечик (всередині нього питна вода). Несподівано з'являється лев, обнюхує її, однак не чіпає дівчину. Все потопає в місячному світлі, панує поетична атмосфера. Дія відбувається в засушений пустелі. Циганка одягнена в східний одяг. Я поступлюся Вам картину за суму 1800-2000 франків, тому що був би щасливий, якби в Лавалі залишилася пам'ять про одного з його синів. У надії на те, що моя пропозиція буде прихильно прийнята, прийміть, пане мере, запевнення в моїй повазі».

Лист залишився без відповіді, і картина залишалась в приватній колекції паризького торговця вугіллям до 1924 року.


У 1881 році за чотири місяці Ренуар створив одну зі своїх найбільш значущих картин, що відрізняється насиченістю кольорів, природністю персонажів і теплотою світла.

«Дві сестри» або «На терасі»
Першою назвою картина зобов'язана самому автору — О. Ренуару. Другу назву картина отримала від свого покупця.

Картина була написана з яскравим шармом на мальовничій терасі Будинку Фурнез– ресторану, розташованого на острові на річці Сена в передмісті Парижа. На картині сидить дівчина, поруч з якою стоїть маленька дівчинка. За дівчатами деревця, за ними річка Сена. Як "старшу сестру" Ренуар зобразив красуню Жанну Дарлен, майбутню актрису, якій на той момент було 18 років. Ім'я другої дівчинки не збережено.

Геніально і гармонійно продумана композиція і деталі твору. Ренуар знайшов такі деталі, при яких світло грає яскравими фарбами і дихає життям, а також грає разом з дівчатами головну роль в картині.


Джон Вільям Уотерхаус
«Леді з Шалот»

Ця картина ілюструє поему Альфреда Теннісона «Чарівниця Шалот». У цій поемі, вперше опублікованій у 1832 році, розповідається історія молодої жінки на ім'я Елейн з Астолата, яка страждає від загадкового прокляття. Вона живе ізольовано у башті на острові під назвою Шалот, біля річки, яка тече з замку короля Артура в Камелот. Вона може дивитися на світ лише через відображення в дзеркалі. І ось одного разу вона помічає образ красивого лицаря Ланселота.
Знаючи про прокляття, вона все ж таки ризикнула подивитися на нього. І тоді дзеркало розбилося.

Героїня запливає на своєму човні вниз за течією до Камелоту і «співає свою останню пісню». А пізніше дівчина вмирає, не дійшовши до кінця річки. Шляхетний лицар Ланселот бачить мертве тіло дівчини і оспівує її красу. Поема була надзвичайно популярна.


Mano de Desierto (Рука пустелі)
1992
Маріо Іраррасабаль

Скульптура — ліва долоня людини, яка виринає з-під землі приблизно на три чверті. Висота скульптури — 11 метрів.

За задумом автора, його робота повинна виражати людську несправедливість, самотність, горе і муки, а настільки помітний розмір — вразливість і безпорадність.

Матеріал конструкції — бетон на сталевому каркасі.


Скульптура з дротяної сітки від Едоардо Тресольді


***
коли повертається світ спиною
і знов поміж нами відстань і стіни
говори зі мною
говори зі мною
хай навіть слова ці нічого не змінять

і коли вже довкола пахне війною
і вже розгораються перші битви
говори зі мною
говори зі мною
бо словом також можна любити

я одне лиш знаю і одне засвоїв
і прошу тебе тихо незграбно несміло:
говори зі мною
говори зі мною
і нехай твоє слово станеться тілом

Ю. Іздрик


«Автопортрет з терновим намистом і колібрі»
1940
Фріда Кало

Кало написала автопортрет після розлучення з Дієго Рівера і завершення її роману з фотографом Ніколасом Мюреєм.

Щоб зрозуміти цю картину необхідно знати символіку того, що вона зображує:

Яскраві колібрі, ширяють над квітами, в мексиканській культурі символізують любов і удачу, свободу і життя, але млявий чорний птах звисає як хрест з її намиста з шипів.

Тернове намисто відсилає нас до терновому вінку Христа і показує страждання Фріди.

Чорна кішка за її лівим плечем, символ невезіння і смерті, приготувалася до стрибка. За її правим плечем — чорна диявольська мавпочка, подарована Фріду її чоловіком. Багато хто вважає її символом Дієго Рівера, шлюб з яким приніс багато страждань художниці.

Метелики в зачісці означають надію на Воскресіння. Фріда Кало часто використовує природні мотиви у своїй творчості. Зв'язок з природою надає їй сили.


«Викрадення сабінянок»

Джамболонья

Скульптура ілюструє легенду про початок «Сабинської війни». Майже все населення Риму складалося з чоловіків, а місцеві племена не дозволяли одружуватися своїм жінкам з римлянами через їхню бідність. Ромул (у римській міфології засновник Риму) організував свято в місті, запросивши своїх сусідів, де і відбулося насильницьке викрадення жінок.

Робота висотою в 4,1 метра виготовлена з цільного шматка мармуру і зображує три фігури: римлянина, Сабинську жінку і чоловіка-сабінця. Біля основи статуї — бородатий оголений чоловік, ймовірно, чоловік молодої жертви. Інший чоловік молодший в сильних руках тримає жінку, яка виривається.

Фігури сплетені в єдину групу через фізичний і зоровий контакт. Динамічна композиція закручується по спіралі, що є унікальним атрибутом статуї, пропонуючи глядачеві кілька точок, з яких можна вивчити скульптуру.


— Як гадаєте, що намалював художник на цій картині: схід чи захід?
— Упевнений, що захід.
— Чому?
— Я добре знаю цього художника: він ніколи не прокидається до обіду.

«Захід сонця на морі»
І. Айвазовський


***
секунди не мають виміру –
це тільки удари серця
у думки немає вибору –
це тільки проекція смерті
у слова немає запаху
а є тільки колір і смак
ти можеш мені сказати
чому це насправді так?
ти можеш мені повірити –
на дотик а не на слово?
ти знаєш якою мірою
й до чого ми вже готові?
зумієш прийти і вижити?
захочеш знайти і взяти?
я духів усіх своїх вижену
з прокуреної кімнати
я викрою викраду виборю
для тебе добу безкраю
секунди не мають вибору
секунди – вони минають

Юрій Іздрик


Вперше пісня Fly Me To The Moon була виконана в 1954 році. А через пару років, коли її заспівала знаменита телеведуча, композиція набула розголосу і швидко набрала популярність. Так сильно полюбилася людям проста, але витончена мелодія.

І незважаючи на те, що Барт Ховард записав ще безліч інших творів, саме «Fly me to the moon» стало перлиною його кар'єри. На авторські відрахування з цієї пісні він зміг прожити до самої старості.


Ентоні Гормлі: людина в просторі

"Людське, занадто людське", — саме так можна охарактеризувати скульптури британця Ентоні Гормлі.

Мабуть, ніщо не приваблює людину так, як власна фігура. Художник робить фокус на людському тілі в його взаємодії з простором.

Його творча спадщина включає в себе людські агендерні фігури з різного матеріалу, починаючи від глини і закінчуючи сміттям. Одна з найбільш відомих робіт Гормлі «Ангел Півночі», створена в 1990-х роках, важить більше, ніж легендарна Статуя Свободи.

Незвичайним в сталевому "Ангелі" є те, що його крила імітують крила літака. Такий хід забирає спостерігача від Едемської домівки ангелів до сучасності.

Як би там не було, справжню велич художника визначають масштаби ідей, а не гонорари за його картини, проте, саме вони визначають його престиж і місце на арт-ринку.


Історія однієї картини

У 1421 році Нідерланди спіткала страшна повінь. Затопленими виявилися 72 села, 100 тисяч людей потонули.

Ця подія через 4 століття лягла в основу картини Лоуренса Альма-Тадеми «Повінь в Бісбосе в 1421 році». Художник зобразив сюжет місцевої легенди. Згідно з нею, після катастрофи ті, що вижили, виявили на невеликому клаптику суші ліжечко. Його прибило до берега. У ньому, немов божевільний, з краю на край скакав кіт. Жителі вирішили врятувати збожеволілу тваринку. Але яке ж було їх здивування, коли в ліжку вони побачили спокійно сплячого немовляти. Стрибаючий туди-сюди кіт підтримував рівновагу ліжка, щоб вода не змогла дістатися до малюка.




«Мадонна»
1894
Едвард Мунк

Колись скандальна картина зображує Мадонну в незвичному ракурсі. З канонічних деталей тут... лише німб незвично червоного кольору. Неприкрита нагота, екстаз на обличчі і розпущене волосся справили колись на публіку вельми неоднозначне враження.

Максимальна спроба показати земне Діви Марії, людську велич — ось головне завдання, яке стояло перед автором. Відомо, що майстер кілька разів міняв назву цієї роботи. Серед версій були — «Зачаття», «Любляча жінка». Автор зупинився на «Мадонні», щоб підкреслити своє ставлення до зображуваної жінці.

Фігура героїні пластична і округла, живіт підкреслять особливо, руки схематичні, вони немов зникають за напівпрозорим фоном. Кожен може помітити безперечну схожість «мадонни» з античними скульптурними зразками, які послужили джерелами для роботи.

Як Вам таке амплуа Діви Марії?


«Дама з горностаєм»

1489-1490

Леонардо Да Вінчі

На портреті зображена Чечилія Галлерані, коханка міланського герцога Лодовіко Сфорца. Художник подбав про те, щоб деталі якомога менше відволікали від краси моделі. Да Вінчі зобразив дівчину в простому платті, а з прикрас залишив на неї лише нитку чорних перлів.

‼️ Зображення моделі впівоберта було інновацією
І навіть цією незвичною позою художник зумів підкреслити жвавість характеру моделі, яка нібито прислухається до співрозмовника.

На руках Галлерані тримає білого звіра, якого прийнято вважати горностаєм. Існує кілька версій того, що символізує ця тварина.

Традиційно горностай вважався символом чистоти і непорочності. За ще однією версією, звір служить натяком на зв'язок дівчини з Лодовіко Сфорца, який був прийнятий в Орден горностая. Крім того, існує думка, що да Вінчі за допомогою горностая зашифрував на полотні прізвище Галлерані.




«Квітка» («Медитативна троянда»)

Сальвадор Далі

1958

На картині «Квітка» або як її ще називають «Медитативна троянда», на небі замість сонця ми бачимо червону троянду — теплу і заспокійливу. Існує така точка зору, що художник міг мати на увазі те, що червона троянда — це символ любові, яка висвітлює людське життя так само, як сонце.

У «Квітці» звертає на себе увагу нестандартна, як для Сальвадора Далі, сюрреалістичність: без характерних перетікань форм та абстракцій. Це фігуративний, а не абстрактний живопис: ми бачимо небо з хмарами, реалістично зображену троянду з краплею роси, людей з чіткими тінями, піщаний краєвид.

Ця картина була створена Сальвадором Далі в рідній Іспанії після повернення з США, перед «французьким періодом». «Медитативна троянда» сповнена яскравих фарб і радісного очікування. Картина приковує до себе погляд і надовго залишається в пам'яті.


А Ви помітили цю музику у "Острові проклятих"?

Показано 20 последних публикаций.

110

подписчиков
Статистика канала