SmoozyClassic


Channel's geo and language: Ukraine, Russian
Category: Music


Канал про классическую музыку, часть портала SmoozyMusic

Related channels

Channel's geo and language
Ukraine, Russian
Category
Music
Statistics
Posts filter


Barbershop music или Парикмахерский квартет
Добрый день, друзья, последнее время у нас посты в основном про вокальные композиции. Не будем изменять традиции ))
Сегодня я представляю вам целый стиль вокальной музыки - Barbershop music. Вот немного сведений из Вики -
Парикмахерский квартет (англ. barbershop quartet, barbershop chorus) — стиль вокальной популярной музыки, возникший в начале 1900-х годов в США. Представляет собой ансамбль из четырёх не сопровождаемых инструментами мужских голосов: тенор, бас, баритон и солист (тенор). Песни в этом стиле исполняются так: солист определяет мелодию, тенор гармонирует над мелодией, бас исполняет низкие гармонизирующие ноты и баритон завершает аккорд. Во время пения исполнители могут применять приёмы, называемые «snakes» и «swipes», когда аккорд изменяется не мелодичными голосами.

Стереотипным представлением парикмахерского квартета является ансамбль мужчин-денди в полосатых жилетах и соломенных шляпах. Исторически стиль образовался из любительских собраний певцов, которые зачастую использовали помещение местной парикмахерской (англ. barbershop), отсюда и название — «парикмахерский квартет». Хотя в этом стиле часто поют певцы с белым цветом кожи, некоторые историки считают, что он происходит из афроамериканской культуры.
А слушать будем композицию A Place on the Risers for You записанную неким - Isaiah Bishop. Он пел все 4 партии, это не так интересно, лучше, когда тембры разные. Но все же слушается хорошо.
Песня повествует о том, что если тебя забудут друзья, и выгонят из дома тебе всегда найдется место у нас в хоре )) приходи петь.
https://www.youtube.com/watch?v=gyGI7mBqNYs
#BarbershopMusic


https://youtu.be/BkJXz7sTOy8?list=PLWrR3OFoVkrHSar_hvDxcjcdH7WSoRqJ9
https://youtu.be/BkJXz7sTOy8?list=PLWrR3OFoVkrHSar_hvDxcjcdH7WSoRqJ9
Комитас - Kele Kele
Добрый день друзья. Недавно узнал историю армянского композитора Комитаса. Очень трагическая и интересная.
Как я и думал, он больше представитель европейской музыкальной традиции, точнее не так, то, что он учился в Европе, и то, что собирал народные армянские песни
отразилось в его музыке. Я предлагаю послушать всего лишь небольшую вокальную композицию в сопровождении фортепиано.
Это обработка народной песни. Ютуб предложил следующей композицией послушать, пел сам Комитас.
Я даю ссылочку, на оригинальное исполнение.
К ряду самостоятельных сочинений Комитаса относятся также его оперные замыслы. К сожалению, работы по созданию опер - лирико-бытовой "Ануш" (по О.Туманяну), комедийно-бытовой "Вред благовоспитанности" (по А.Пароняну), историко-патриотической "Вардан" (возможно по Р.Патканяну) и героико-эпической "Давид Сасунский" - композитору не удалось завершить. Несколькими контурами оперы "Вардан" и маленьким фрагментом оперы "Давид Сасунский" ограничиваются дошедшие до нас рукописные материалы. Согласно исследованиям, Комитас завершил первую, вторую, частично третью картины оперы "Вред благовоспитанности". До нас дошли отрывки из "Ануш", свидетельствующие о ярко национальной направленности оперы.
Приятного прослушивания
#Komitas


Wonderland (Edvard Grieg: Piano Concerto & Lyric Pieces)
Добрый день, друзья. Простите за большой перерыв в "вещании" моего канала.
Постараюсь исправиться ))
Сегодня предлагаю послушать Эдварда Грига. У нас уже было в ленте его самое знаменитое произведение - Концерт для Фортепиано с Оркестром. А сегодня к прослушиванию предлагаются "Лирические пьесы".
Как пишет сайт https://www.belcanto.ru/
«Лирические пьесы» составляют большую часть фортепианного творчества Грига (в десяти тетрадях цикла объединяются шестьдесят шесть фортепианных пьес). Они продолжают тот тип камерной фортепианной музыки, который представлен «Музыкальными моментами» и «Экспромтами» Шуберта, «Песнями без слов» Мендельсона. Непосредственность высказывания, лиризм, выражение в пьесе преимущественно одного настроения, склонность к небольшим масштабам, простота и доступность художественного замысла и технических средств — вот черты романтической фортепианной миниатюры, которые свойственны и «Лирическим пьесам» Грига.
«Лирические пьесы» можно назвать «музыкальным дневником» композитора. Сюда Григ «вписал» самые разнообразные свои впечатления, чувства, мысли. По «Лирическим пьесам» видно, как много дум и чувства Григ отдавал родине. Тема родины звучит в торжественной «Родной песне» (ор. 12), в спокойной и величественной пьесе «На родине» (ор. 43), в жанрово-лирич«Лирические пьесы» еской сценке «На родину» (ор. 62), в многочисленных народно-танцевальных пьесах, задуманных как жанрово-бытовые зарисовки. Тема родины продолжается в великолепных «музыкальных пейзажах» Грига («Весной» — ор. 43, «Ноктюрн» — ор. 54), в своеобразных мотивах народно-фантастических пьес («Шествие гномов», «Кобольд»).
Живые, непосредственные зарисовки «с натуры» («Птичка», «Бабочка»), отзвуки художественных впечатлений («Песня сторожа», написанная под впечатлением шекспировского «Макбета»), музыкальный портрет («Гаде»), страницы лирических высказываний («Ариетта», «Вальс-экспромт», «Воспоминания») — таков круг образов этого цикла. Жизненные впечатления, овеянные лиризмом, живым чувством автора, — вот содержание и эмоциональный тон цикла, объясняющий его название; «Лирические пьесы».
Особенности стиля «Лирических пьес» так же разнообразны, как и их содержание. Очень многим пьесам свойственны предельный лаконизм, скупые и точные штрихи миниатюры; но в некоторых пьесах обнаруживается стремление к картинности, широкой, контрастной композиции («Шествие гномов», «Гангар», «Ноктюрн»), В одних пьесах слышна тонкость камерного стиля («Танец эльфов»), другие сверкают яркими красками, впечатляют виртуозным блеском концертности («Свадебный день в Трольхаугене»).
«Лирические пьесы» отличаются большой жанровой разнохарактерностью. Мы встречаем здесь элегию и ноктюрн, колыбельную и вальс, песню и ариетту. Очень часто Григ обращается к жанрам норвежской народной музыки (спрингданс, халлинг, гангар).
Художественную цельность циклу «Лирических пьес» придает принцип программности. Каждая пьеса открывается заголовком, определяющим ее поэтический образ, и в каждой пьесе поражает простота и тонкость, с какими воплощается в музыке «поэтическое задание».
#Grieg




ДрРуЗья, Музыкальный проект По Продвижению Муз каналов Telegram Подобрал Для вас Лучшее:

—TOP—
🥇место Занимает Эстетически-гурманский Канал @NoosphereMusic
💎Chillout, trance, jazz, newage & more

🥈Серебро Достается ЭлЛ-ЛлекТрРро канал @cooldeepmus
🏆DEEP и не только....

🥉Озорного Хи-хи ха-ха канал третье место Супер Подборки @detkimira
🐯Мир детских песен

POP
@onebeat - Самые свежайшие и крутые ПОП подборки
@russianmusicmix1976 - Энциклопедия Русской Поп Музыки
@shansonvrubai - Шансон в интеллигентном формате для семейного прослушивания
@deluxemusichannel - Люксовые треки в тачку, Премьеры.

HIP-HOP and RAP
@untypical_hip_hop - Олдскул, Ньюскул, Хардкор

ROCK
@spotify_metal - Масштабная рок база в Telegram
@ROCK_ALBUMS - СЕКС не предлагаю, только новые Рок альбомы
@hardcore_beatdown - Hardcore/Beatdown Hardcore
@MetalKingdom - Метал королевство, где короли трясут головами!
@hardmusic_ua - Украинская тяжёлая музыка
@HeavyNews - Самые горячие новости и новинки из мира рок-музыки!
@metallsound - Выделись из унылой серой массы, смени РИНГТОН!

ЭЛЕКТРОННАЯ
@MusicForTrip51 - Музыка для души, познания себя и полётов в космос
@MyMusicMyTrip - Моя Музыка Моё Путешествие!
@secretmusicbox Секретная музыкальная шкатулка
@hitexpress90 -Энциклопедия Евродэнса
@tchnowrld - Intelligent Music
@cooldeepmus - DEEP и не только...
@brainhackingstereo-Музыка для твоих наушников, электроника, стерео звук!
@psytrancechannel2020 - Новая и старая Psy Trance музыка.
@Technotrancemusic - Техно, транс музыка
@catlifemusic - ГОРЯЧИЕ треки, ЭФФЕКТНЫЕ гифки! Качество со вкусом!
@indamix2020 - Миксы, подкасты и радио-шоу от мировых ди-джеев.
@deeplandmusic - Deep & More Styles
@outerspaceonly - музыка которая затмит ваши головы
@videorelax - Chillout, Melodic Dubstep, Future Garage
@vlacom_news - Музыка от Stellar Wind
@emodnb - Легкий, интеллигентный Drum&Bass
@chilloutrel - разгрузись по полной
@atmaspherica - CHILL COLLABORATION RESIDENCE
@tranceimported - прогрессивная музыка
@toptechnotracksuf - Вкуснейшее из техно на любой вкус.Попробуйте..
@electronicmixmusic - Приятная электронная, мелодичная музыка.

ДЖАЗ и БЛЮЗ
@SmoozyBlues - блюз и рок альбомами

NEW AGE
@priroda_relax - ЗВУКИ и МИР ПРИРОДЫ. Пение птиц... и много разного интересного..
@Meditacia74 - Медитативная, спокойная , RELAXIK музыка
@musicforelax - Атмосфера Chill и Relax музыки

РЕТРО
@hitexpress90 - Энциклопедия Евродэнса
@musicXXcent - Хиты ХХ века. Наши и зарубежные
@tranceclassic - три трека tranceclassics
@eurodiscoteka - dance in music 1980-1990-2000's years

ДРУГОЕ
@Pesni_detkam - актуальные подборки детских песен
@radioDaha_music - Новинки и Топовое старьё
@LMlisten - А здесь, только самые крутые и свежие плейлисты
@NoosphereMusic — Звуки Музыки для гурманов! Chillout, trance, jazz, newage & more!
Другое.
@album_music - Только полные музыкальные альбомы
@relaksvideo_tv - Приятная музыка природы и видео релаксация
@MTVSound - Отборка
@mediaviberu – онлайн-журнал медиановости

ФИЛЬМЫ
@videoass2 Лучшее из фильмов 90-х и современности

—DARK—
👽Загадочный🛰
@brainhackingstereo Музыка - это состояние души!
🚀Космическое стерео путешествие! Заходить в наушниках!

—KIDS—
🐸Первый Детский 🐥МУЗ канал🐷
🐬 @pesnimira 🐳
— — —
Всем Успеха Меломанские Друзья🧞‍♂️




Вот что пишет о Томазо сайт Бельканто ру
Т. Альбинони (1671-1750) — венецианский композитор и скрипач эпохи Барокко. Альбинони наряду с А. Вивальди - крупнейший представитель венецианской школы позднего барокко. Родился в Венеции в обеспеченной буржуазной семье. С юношеских лет обучался игре на скрипке, пению, контрапункту. Альбинони первоначально получил известность как просвещённый любитель музыки (свои сочинения подписывал как «венецианский дилетант»). Позднее его деятельность приобрела профессиональный характер, с 1711 года на титульных листах произведения Альбинони указывается - «музыкант-скрипач».

В отличие от большинства композиторов того времени Томазо Альбинони никогда не стремился получить должность при Церкви, поэтому имел возможность сочинять музыку независимо от религиозных догматов.

Большинство его оперных работ были потеряны, многие из не потерянных так и не были опубликованы при его жизни. Девять коллекций его инструментальных произведений пользовались большим успехом. Альбинони особенно любил гобой, изобретённый в эпоху Ренессанса. Его признают первым итальянским исполнителем музыки на гобое. Помимо нескольких инструментальных произведений, циркулировавших в рукописях в 1735 году, мало что ещё известно о жизни Альбинони и его музыкальной деятельности.


Tomaso Albinoni - Oboe Concerto in D Major
Добрый день, друзья, сегодня мы послушаем барочного композитора Томазо Альбинони. Все помнят Адажио, которое переписал Ремо Джацотто, на самом деле это мистификация, и Альбинони имеет к нему очень опосредованное отношение. В 1958 году Джазотто опубликовал работу под названием Адажио Соль Минор, по его словам он получил рукопись Альбинони из Саксонской государственной библиотеки и там было несколько тактов медленной части трех-частной сонаты, опираясь на них Ремо переписал Адажио. Позже Джазотто утверждал, что Адажио полностью принадлежит ему. История достаточно темная )) Но в любом случае это не музыка барокко, это 20й век.
А вот мы с вами будем слушать один из любимых инструментов композитора - Гобой. И концерт для гобоя с оркестром в тональности Ре мажор.




Степь да Степь кругом - в обработке Ю. Васильева
Добрый день друзья. В последнее время мы с вами слушаем вокальные произведения ))
Продолжим эту традицию. Сегодня мы будем слушать "народную песню" степь да степь кругом. Почему в кавычках, потому, что на самом деле это стихи Ивана Сурикова (не путать с художником Василием Суриковым)
Он переделал старую ямщицкую песню - "Степь Моздокская"
Немного про историю создания произведения.
В основе стихов «Степь да степь » тоже лежит народная песня, но поэт развил сюжет, существующего фольклорного варианта и в них появилась тайна, превратившая песню в трагическую и недосказанную балладу.
История смерти ямщика рассказана словами его товарища, которому он нанес какую-то смертельную обиду. Возможно, отбил его невесту, которая не так давно стала женой ямщика. Теперь ямщик просит передать жене, что в степи его ждет смерть.
В этот смертный час, он делает товарища-соперника своим душеприказчиком, через которого дает завещание: коней – отцу, поклон – матери, молодой жене – обручальное кольцо и наказ: не горевать, а выйти замуж за того, кого любит ее сердце. Может быть, имея в виду свидетеля его смерти. Отпевает ямщика снежная вьюга…
Так и остается неразгаданным, в чем же каялся ямщик перед товарищем, почему именно с ним он оказался в пути, почему он ждал смерти и почему просит похоронить его в степи, а не отвезти домой, что было бы естественным. И невольно закрадывается мысль о коварном убийстве, совершенном рассказчиком…

https://youtu.be/WA3LxDRHU7c


G.F Händel - Crude furie degli orridi abissi, Serse
Добрый день, друзья, после затянувшихся рождественских каникул + локдаун))
Предлагаю послушать Генделя арию из оперы Ксеркс (не ксерокс!) Crude furie degli orridi abissi
Немного про оперу
На первой премьере «Ксеркс» провалился3. Причиной провала могли быть и продолжительность оперы, и абсурдность сюжета, и литературная слабость либретто. Возможно, зрители не были готовы к новаторским решениям Генделя, реализованным в этой опере1. В отличие других опер лондонского периода, в «Ксеркса» Гендель включил элементы оперы-буффа. Такой приём был обычным для произведений венецианской школы XVII и использовался Кавалли в опере на либретто Минато. Но в 1730-х годах от оперы-сериа ожидали полной серьёзности и чистоты жанра, без смешения трагедии и комедии, а также без участия персонажей из разных классов общества. Музыкальный критик Чарльз Берни позже ругал оперу за подобное нарушение традиции: «мне не удалось узнать автора слов этой драмы, но она одна из худших, когда-либо положенных Генделем на музыку: она не только написана крайне слабо, в ней перемешаны трагедия и буффонада. Апостоло Дзено и Метастазио за это уже изгнали из серьёзной оперы.»
Другой особенностью «Ксеркса» является множество коротких одночастных арий, тогда как типичная опера-серия времён Генделя почти целиком состояла из длинных трёхчастных арий да капо1. Вероятно, на Генделя повлияли произведения, где арии да капо отсутствовали, такие как лондонские балладные оперы вроде «Оперы нищего», или недавно увиденная Генделем опера Лямпеen «Дракон Уонтлея» (англ. The Dragon of Wantley). Однако некоторые арии в «Ксерксе» настолько длинны, а комические элементы вставлены настолько искусственно, что в целом произведение кажется утяжелённым, чрезмерно затянутым и несёт все основные черты старой оперы эпохи Генделя и даже венецианской оперы. По замечанию критика, «во многом это странное, нехарактерное для Генделя произведение, устремлённое к поискам будущего оперного театра (к Глюку и Моцарту), и одновременно упорно смотрящее в прошлое.»

Мы будем слушать эту арию в исполнении Inga Kalna прекрасной певицы родом из Латвии.
Обратите внимание на момент в 3.07
Приятного прослушивания.
#Handel




Elijah (oratorio) - Mendelsson
Добрый вечер друзья. Сегодня мы послушаем вокальное произведение. Часть из оратории Мендельсона-Бертольди - Илия, оратория описывает жизнь пророка Илии, что описана в ветхом завете. Часть которую мы будем слушать называется Es ist genug - Достаточно ли?
Очень красивая музыка Мендельсона, и прекрасный вокал Georg Gädker.
Приятного прослушивания и хороших выходных
#Mendelsson
https://youtu.be/YcTc3Fem18Y




Добрый день друзья, посмотрите вот этот портрет, узнали? Не знаю, как вы, я нет )) Это не типичное изображение Бетховена, мы привыкли к несколько другому. Это было сделано Йозеф Мэлером примерно в 1815 году, Мэлер сделал несколько версий портрета, один из портретов оставил себе и хранил всю жизнь. (привычный нам портрет Людвига принадлежит кисти Йозефа Штилера, сделан весной 1820 года, суровый взгляд, длинные седые волосы... ну вы помните))
А у нас в эфире сегодня будет скрипичный концерт Бетховена.
Вот немного про концерт
единственное в этом направлении произведение композитора. Как и многое у автора, он является венцом жанра. Это ясная работа, которая поражает своей глубиной. Ее темы обладают красотой, которую сложно выразить словами. Надо просто слушать. Интересно, что несмотря на крупные скрипичные сочинения того же Моцарта, концерт Бетховена – первая, действительно великая вещь для своего времени.
Концерт был написан в 1806 году, его премьера состоялась 23 декабря 1806 в венском театре Theater an der Wien. Бетховен написал концерт для Франца Клемента (Franz Clement), одного из выдающихся скрипачей своего времени, по случаю его бенефиса. Однако, в первом печатном издании (1808) стоит посвящение другу Бетховена Стефану фон Брёйнинг (Stephan von Breuning).
Считается, что Бетховен не успел закончить вовремя сольную партию, так что Клементу пришлось часть концерта читать с листа. Возможно, чтобы выразить свое раздражение, или чтобы показать, как он мог бы сыграть, если бы имел время подготовиться, Клемент вставил между первой и второй частями концерта пьесу собственного сочинения, исполненную на одной струне и на перевернутой скрипке. Однако, на этот счет нет единого мнения, возможно эта пьеса была исполнена все-таки в конце программы.
Приятного прослушивания, и хороших выходных.
#ViolinConcert #Bethoven






J.S.Bach - Well-Tempered Clavier
Добрый день, друзья. Сегодня после небольшого перерыва мы с вами будем слушать одно из самых значительных произведений в истории музыки - Хорошо Темперированный Клавир - Баха. Бетховен называл клавир - "Музыкальной Библией"
А вот надпись, которая была сделана на издании ХТК
«Хорошо темперированный клавир (Das Wohltemperirte Clavier), или прелюдии и фуги по всем тонам и полутонам, как с большой терцией, то есть Ut Re Mi, так и с малой терцией, или Re Mi Fa. Для пользы и употребления стремящейся к учению музыкальной молодежи, равно как и для особого времяпрепровождения тех, кто в таковом учении уже преуспел, сочинено и изготовлено Иоганном Себастьяном Бахом, ныне великокняжеским ангальт-кётенским капельмейстером и руководителем камерной музыки. В 1722 году»
Темперированный, или равномерный, ”выравненный” строй, в отличие от натурального,
основан на делении октавы на двенадцать равных полутонов.
Это музыкальный строй, который эксплуатирует почти вся сегодняшняя музыка,
которую можно услышать по радио и TV в нашей стране.
Когда-то давно, до Баха, настроенный натурально, не как сегодня, клавишный инструмент
звучал чисто (в смысле, «не фальшиво») в пределах
тональностей с малым количеством знаков; тональности свыше трёх-четырёх
знаков звучали фальшиво и почти не употреблялись.
Чем больше возрастала роль клавира как аккомпанирующего и как сольного
инструмента, тем сильнее назревала необходимость в едином правильном строе,
который позволил бы применять все тональности мажорного и минорного ладов,
свободно модулировать, пользоваться неисчерпаемыми возможностями энгармонизма.
Темперация была известна и до Баха, однако только гений Баха смог систематизировать и
обобщить с такой художественной силой потребности и стремления своего века,
предвосхитить то, что лишь позже вошло в музыкальную практику.
Будем слушать исполнение Глена Гульдена, говорят, что своим механическим исполнением он ближе всего подошел к задумке автора.
Запись еще интересна тем, что слышно, как исполнитель напевает мелодию того, что играет на инструменте.
#JSBach





20 last posts shown.

174

subscribers
Channel statistics