AVANGARDEN


Channel's geo and language: Ukraine, Russian
Category: Art


Новини, виставки, аналітика та історії світу мистецтва.
Стікерпаки:
▪️https://t.me/addstickers/avangarden_painting
Пропозиції співпраці надсилайте на hello.avangarden@gmail.com
Автори каналу:
@k_kachurovskaya
@Justoneofyou

Related channels

Channel's geo and language
Ukraine, Russian
Category
Art
Statistics
Posts filter


У суботу 5 лютого о 19:00 відкриваємо нову виставку “to the Moon” харьковского художника Сергія Кондратюка.

Ідея освоєння міжзоряних просторів прямує зі світу фантазій у реальне осяжне майбутнє з космічною швидкістю. Скоріш за все, всі неодноразово чули про колонізацію Місяця і навіть мали деякі власні думки щодо цього. Для одних постійна присутність людини поза Землею – футуристична утопія, для інших – питання виживання.

За останні кілька десятиліть футурологи та приватні аерокосмічні компанії активно розвивають проєкти створення баз на поверхні тіл Сонячної системи. Безмежний простір космічного світу являє собою новий рубіж для людства. Так що ж необхідно, щоб забезпечити постійну присутність людини на Місяці, коли це може статися, і чи готові ми до цього виклику?

Виставка “to the Moon” харківського художника Сергія Кондратюка – живописна історія життя поселення біля “піків вічного світла” – місячних гір поблизу полюсів земного супутника, де майже ніколи не заходить Сонце. Його полотна, як кадри із чорно-білого фільму, описують життя в місячному поселені, діяльність якого зосереджена на аграрному господарстві. Їхня мета – розгорнути на поверхні Місяця базу та підготувати плацдарм для майбутніх поселенців. Ті, у свою чергу, продовжать розширювати колонію і стануть чекати на наступних прибулих. Це місце має стати брамою до глибокого космосу. Неминучість швидкого наступу космічної ери очевидна. Ідея колонізації Місяця – це питання не “якщо”, а “коли” та “як”.

5.02 сідаємо в космоліт. Стартуємо о 19:00 з космодрому Avangarden, за кермом Сергій Кондратюк. Їжу у тюбіках можна не брати, в нас є запаси. А от мультипас беріть. До зустрічі!




Звукозапис існує не більше ніж півтора століття. Як звучав світ раніше? Про це можна дізнатися з непрямих джерел, у тому числі завдяки старим зображенням.

Картини та ілюстрації Стародавнього світу, Середньовіччя, Відродження та Нового часу свідчать про акустику, музику, шум і роль музикантів того часу; а музичні інструменти часто використовувалися як символи чи метафори. Порівнюючи документи різних епох і сучасність, ми можемо побачити, як змінювалося уявлення людини про тишу, милозвучність та насолоду.

У 2020 році Олексій Шмурак і Олег Шпудейко, київські композитори та саундартисти, розпочали серію проектів "Підслуханий музей", в якій аналізують реалістичні картини та на основі дослідження створюють звукові інсталяції для відвідувачів музеїв. Композитори займаються не лише творчістю та дослідженням, а й популяризацією знань для широкої аудиторії: читають лекції, ведуть просвітницьку платформу АШОШ , яка включає подкаст і влог. Підхід АШОШ – доступна мова, живі приклади, доброзичливий та спокійний тон.


25 січня 2022 року в галереї Avangarden Олексій Шмурак і Олег Шпудейко прочитають лекцію на тему "Як звучать картини: історія музики та звуків у живописі". Лекція орієнтована на широке коло любителів мистецтва і музики.

💸Вартість участі 250грн. Келих вина чи горячого напою з бару галереї інклудет.

📱Для бронювання місця пишіть у приватні повідомлення чи дзвоніть за номером 0975636562


ready, steady, collect!

Існує переконання, що світ мистецтва – закритий світ. Але він закритий лише для тих, у кого немає прагнення і бажання його зрозуміти. Цікавитися мистецтвом та колекціонувати його – ознака гарного тону. Це територія свободи від рамок та нав'язаних установок. Тут немає “вірно” і “не вірно”, вибірка робіт формується під впливом суб’єктивного естетичного смаку, цінностей та пристрастей. І рухома сила цьому – зрозумілі мотиви, як азарт, гедонізм та естетична насолода, інвестиційна привабливість арт-активів, зміцнення свого соціального статусу, внутрішня необхідність зв’язку з художнім світом. Можна скрупульозно розбирати психологічний портрет колекціонера, але неможливо зрозуміти його чи її пристрасть, доки сам не захопишся цим цікавим і дивовижним процесом.

Популяризація культури колекціонування – одне з основних завдань Avangarden gallery. Ready, steady, collect! – це виставка-ярмарок, де зібрані роботи художників, якими можна поповнити вже існуючу колекцію чи розпочати цей захоплюючий шлях.
Імена українських художників все частіше з'являються у списках авторів на міжнародних арт-ярмарках та аукціонах, крок за кроком доводячи світу, що ми — нація, у якої є свої затребувані таланти. Культура сьогодні — наша головна зброя, лише за допомогою культурних проектів ми можемо створити позитивний імідж країни, залучити іноземних інвесторів, розвинути сферу креативних індустрій і тим самим досягти гармонійного розвитку держави: зростання економіки та людського капіталу. Але для цього необхідно збудувати здоровий арт-ринок — купувати українське мистецтво саме на арт-ярмарках, відкритих аукціонах, через галереї і дилерів. Адже якщо українське мистецтво не буде цікаво самим українцям, то про який культурний капітал може йти мова?

Вже завтра! О 19:00! Чекаємо на відкритті нової експозиції Avangarden gallery. 26 художників, майже 100 робіт. Буде що унести з собою. Тільки беріть шопери і авоськи, ніяких пакетів!




Довгоочікувана публікація 💥

Ні, ми не закінчили фінальний ремонт, але за крок до цього! Відчуваємо себе добре, з кожним днем все краще. А вже в понеділок монтуємо експозицію виставкового проєкту "Untitled Era".

Барабанний дріб….
🎉 ВІДКРИТТЯ 14.10.2021 четвер 🎉
Святкувати плануємо з 13:00 до 01:00.

"Untitled Era" – це проект про необхідність внутрішніх змін людини для пошуку істини у відносинах з собою і навколишнім світом. Це можливість вловити щось важливе, те, що і надає всьому сенс в цій плинній, мінливій повсякденності. Щоб інтуїтивно прокладати шлях у нову еру, яка ще чекає свого визначення і опису.

Поділіться цією новиною у себе в Сторіс. Нам буде дууже приємно.


Якщо б ми жили у 30х роках минулого століття, то сьогодні би йшли, вдягнені в квітчасте вбрання, на день народження Фріди Кало. Вона б дуже зраділа нашому подарунку - бюстику Маркса з монобровою, а потім ми б разом танцювали на підпитку під акомпанемент оркестру «Марьячи».

З цього приводу розповімо вам про одну з її робіт. "Моя годувальниця та я" 1937 р

Ті, хто знайомий з біографією Кало, скажуть: "Та шо тут думати! Коли Фріді було пару місяців, її мати завагітніла четвертою дитиною і майбутню велуку художницю годувала мексиканка." Все вірно, розумничку, сідай - п'ять. Але давайте не забувати про символізм.

Лице годувальниці скрито за ритуальною маскою та й сама її постать нагадує ідол. За родом матері Фріда мала індіанське коріння і дуже шанувала його. Тому годувальниця то і є сама Мексика, що все життя художниці живила та захищала її. Сподіваємось інстаграм не забанить цей пост за оголені груди Мексики.

Тепер пройдемося по комахам. Погляньте, будь ласка, в правий нижній кут. Там ви можете побачити метелика та куколку, що символізують смерть та воскресіння душі. Не здивовані, так? Добре, а що ви скажете про палочника з сімейства примарових у лівому куті? Ці дивні комахи виживають завдяки мімікрії. Як от і Фріда Кало, ховалась від болю за екстравагантний образ та почуття гумору.

Так давайте ж підіймемо текілу за одну з найсильніших жінок арт світу!




Не знаємо яка в кого погода, але в Києві – нібито спеціально створена для читання під пледом з какао.
Якщо ви ще обзавелися списком книг, гідних вашої уваги, то Культурний проект поспішає на допомогу. Дивіться добірку відкритих лекцій з літератури на Youtube-каналі Культурного Проекту:

«Все буде джаз: романи Ф.С. Фіцджеральда»
Ціла епоха стала називатись «епохою джазу» завдяки Фіцджеральду. Щоб зрозуміти, що відбувається в романах цього автора, Галина Глодзь розповідає про події «ревучих 20-х».

«Легкий манірний француз: Марсель Пруст і його час»
Імпресіонізм у літературу ввів французький письменник Марсель Пруст, який знаний власним синтаксисом та образами.

«Одіссея повертається, або блудний ірландець Джойс»
100 років тому світ побачив роман «Улісс» ірландського письменника Джеймса Джойса. У цій відеолекції розкриємо секрет вибуху цього твору.

«Жінки-модерністки: Вірджинія Вулф, Лу Саломе, Леся Українка та Ольга Кобилянська»
Що спільного у творчості письменниць Вірджинії Вулф, Лесі Українки, Ольги Кобилянської та Лу Саломе?

«Готичний роман, або де народився Дракула?»
Лекція про готичну літературу Галини Глодзь, яка досліджує готику в найрізноманітніших її проявах


Фраза французького поета і письменника Смюеля Беккета "Try again. Fail again. Fail better" дуже точно описує практики генія концептуального, екзистенціального і чуттєвого мистецтва Баса Ян Адера (1942-1975?).

Легендарний концептуальний голландський відеохудожник і перформансист народився 19 квітня 1942 року в невеликому голландському містечку Дріеборг. Коли Басу було 2 роки, нацисти вбили його батька за те, що той допомагав євреям, що рятувалися від Голокосту. Після війни Адер навчався спочатку в художній школі в Амстердамі, а потім в коледжі мистецтва та дизайну Отіса (США), коледжі Сан-Антоніо і університеті Каліфорнії, також в 1967 році отримав ступінь магістра витончених мистецтв в університеті Клермонт. Хм, Володимир Ілліч Ленін міг би зараз вимагати замінити фразу, що характеризує життя Адера, з Беккета на свою "Вчитися, вчитися і ще раз вчитися", але ми попросимо його цього не робити.

Сказати, що Бас Ян Адер був дивакуватим – рівно що зберігати тишу. В одному з коледжів він хотів весь курс малювати на одному і тому ж аркуші паперу, постійно стираючи зображення, намальовані раніше, щоб знову і знову забувати себе колишнього.

Одночасно критикуючи і розвиваючи ідею інтелектуального перформансу, Адер увійшов в його історію як один з перших, хто зробив об'єктом мистецтва саму процесуальність і (без) діяльність як такі. Тривога, меланхолія, помилка, падіння, безвихідь – основні настрої, що цікавлять Адера.

У найбільш відомій його роботі I'm Too Sad To Tell You (1971) Адер протягом декількох хвилин плаче, дивлячись в камеру. Так безвихідно, так щиро, без пояснення причини. Спостереження за цілком природним процесом народжує масу почуттів: незручність, жалість, цікавість, бажання допомогти, а можливо і презирство, якщо ви будівельник м'ясокомбінату в Сєвєроданєцкє.

Fall II (1970), Broken fall (organic) (1971), Broken fall (geometric) (1971) – фіксації процесу падіння, помилки.
Tea party (1972) – розумійте як хочете.

Ще один відомий проект Адера – журнал Landslide, який він випускав спільно з Вільямом Левітом в 1969-1970 роках. У ньому публікувалися інтерв'ю з вигаданими художниками і такі ж вигадані їхні роботи. Журнал, одночасно будучи сатиричною реакцією на концептуальне мистецтво, по суті концептуальне мистецтво і є.

9 липня 1975 року Бас Ян Адер відплив з мису Кейп Код на парусному човні "Океанська хвиля", плануючи перетнути Північну Атлантику за два з половиною місяці наодинці. Через 3 тижні радіозв'язок з ним був втрачений, а через 9 місяців його човен виявили іспанські рибалки в 100 морських милях від західного узбережжя Ірландії.

Зникнення Адера стало предметом спекуляцій – оскільки його тіло не було знайдено, до сих пір залишається невідомим, що трапилося з художником і причини його ймовірної загибелі. Існує навіть група в Фейсбуці "Bas Jan Ader is Alive" в якій 292 учасники (вже на 2 більше), всі ці люди вірять, що останній перформанс художника під назвою "У пошуках чудесного" був всього лише блискучою містифікацією, а сам він, за різними версіями, чи то усамітнився на віддаленому острові, то чи віддав перевагу покінчити з колишнім життям і творчою кар'єрою. Можливо, коли ця група набере 295 учасників, він вийде на зв'язок?


Не знаєте що подивитися перед сном? В нас є пропозиція. Але тільки, якщо перед сном у вас є 24 години. "The Clock" (2010) - інсталяція відео художника Крістіана Марклея. Зациклений 24-годинний відео коллаж, що складається виключно зі сцен фільмів і телепередач, в яких показується годинник або згадується час. Художнику знадобилося 5 років для реалізації цього масштабного проєкту. Вперше "The Clock" показали в галереї "Білий куб" в 2010 році. Картина отримала Золотого лева на Венеціанському бієнале 2011 року. Прийнявши нагороду, Марклей призвав дух Енді Уорхола. А потім закотив вечірку, куди запросив "Врємя і стєкло" з лайвом (цієї інформації ніде немає, але було б логічно).

При експонуванні екранний час синхронізують з реальним, що робить інсталяцію фактично годинником. Годинником, на виготовлення якого пішло 5 років і 100000$. Годинником, в якому час оголошують Мерилін Монро, Шерон Стоун, Леонардо Ді Капріо ... хм, елітні зозулі, скажемо ми вам.
The Clock by Christian Marclay (just after 3pm)
A 24-hour film made up of six or seven thousand clips, each of which either says or displays the (actual) time of day or makes a cogent reference to time. A brilliant…


Навіщо вивчати історію розвитку культури?⠀

Тримайте як мінімум 3 крутих причини стати адептом мистецтва.

🌿 Мистецтвознавство робить нас цікавими співрозмовниками⠀

Згадайте людей, яких вам цікаво слухати, з якими хочеться спілкуватися. Вони без всяких сумнівів вивчають філософію, історію, культуру - це можна відстежити по тому, як багата їхня мова, як легко і яскраво вони розповідають, скільки неординарних думок видають.⠀

🌿 Вчать нас розуміти людей

У сюжетах творів мистецтва ви проживаєте життя героїв, дивитися їхніми очима, прямуєте за ними, разом з ними переживаєте драми і навчаєтеся чомусь. Вивчати роботи художників - це проживати багато життів. Це і просто цікаво: створювати в уяві інші світи. Але не в готовому вигляді, як в кіно, а так, як вам хочеться це бачити. А ще так ми вчимося відчувати і розуміти себе та інших людей. Емоційний інтелект - куди без нього в будь-яких відносинах, від особистих до професійних?⠀

🌿 Тримають мозок в тонусі

Звичайно, можна переглянути insta аккаунт про мистецтво за пару хвилин, чи погортати сторінки сайтів музеїв в телефоні поки добираєтесь на роботу. Але це як качати прес з булкою в руках - для галочки. Щоб втамувати голод мозку до фундаментальних знань, кілька хвилин недостатньо. Особистий діалог з творами дає об'ємну інформацію, яка складається з безлічі взаємозалежних елементів. Ви тільки уявіть, як треба вільно, творчо мислити, щоб створити роботи, за які віддають тисячі, а то й сотні тисяч доларів, ведуть суперечки століттями, надихають режисерів і рекламників з року в рік.

А тепер уявіть, що ви твір за твором вдумливо вивчаєте колір, форму, прямуєте за свободою думки геніальної людини - художника. Непогане тренування мозку і душі, вірно?

Можливість сходити на виставку в нас точно є. Просто прямо зараз подивіться в смартфоні статистику часу, проведеного в соцмережах🙃


Для тих, кого погода загнала під ковдру, Культурний проєкт підготував добірку відкритих лекцій з мистецтва:

«Стародавня Греція. Людина – міра світу»
Лекторка Культурного Проекту та мистецтвознавиця Наталія Романова розповідає про Стародавню Грецію та її вплив на мистецтво

«Імпресіонізм. Зупинити мить»
Чи є імпресіонізм частиною реалізму? В якому стилі писав картини Мане? З чого починав Моне? Чим відрізняються роботи Едуарда Деґа та Огюста Ренуара?
Лекцію читає Наталія Романова

«Сучасне мистецтво України. Оглядова лекція»
Лекція про мистецькі процеси, що відбувались у різних містах України наприкінці 1960-х — кінці 1980-х років, які і становлять предтечу до формування явищ сучасного мистецтва.
Лекторка: Тетяна Кочубінська

Інжой йо вікенд! 😉


Друзі, відкриття не за горами! прийшов час поповнити команду.

Шукаємо адміністраторів, офіціантів, які зможуть стати гідами не тільки по меню, але і по діючій експозиції.

Пиши: hello.avangarden@gmail.com
Тема листа: той самий адмін/ той самий офіціант


Події, які відбуваються зараз в Афганістані викликають страх і почуття тривоги. Вкрай складно прийняти той факт, що політика талібів допустима у сучасному світі.

Хочемо згадати, що писали і пишуть про країну в контексті арт-повістки: від зруйнованих статуй Будди в Баміані до афганської «Мони Лізи».




Прибула посилка до виставки-відкриття Avangarden. Що там?
Poll
  •   Невидима робота Мауріціо Каттелана
  •   "Велика глина №5"
  •   Живопис Артема Волокітіна
  •   Стол для пінг-понгу
24 votes


До 30-річчя Незалежності Bird in Flight зібрав портрети українців, народжених з 1991-го по 2021-й роки, а потім запакували у ролик «Портрет Незалежності», в якому ці знімки розташовані у хронологічному порядку. На прохання редакції 30 експертів відібрали найбільш знакові серії в історії української фотографії, а Bird in Flight розповіли, чому вони настільки важливі. Дивіться, що відбувалося на тлі дорослішання українців.


Ми самі вирішуємо якою нацією станемо. Вирішуємо це кожного дня, кожним своїм вчинком.

Ми б залюбки подивилися на парад досягнень художників, танцівників та музикантів замість параду воєнної техніки. Мистецтво і сучасна культура повинні бути не на останньому місці в ієрархії цінностей українців. Знання історії культури своєї країни призводить до розуміння питання хто я сьогодні.

На честь Дня Незалежності нашої неймовірної країни хочемо подарувати книгу Аліси Ложкіної "Перманентна революція. Мистецтво України ХХ-ХХI століття". Опублікуй у сторіс роботу улюбленного українського художника та відміть його/її, щоб було приємно та нас, щоб ми це побачили. Завтра оберемо переможця за допомогою рандомайзера!

Вітаємо нас усіх!

20 last posts shown.

301

subscribers
Channel statistics