Mr.Huggerman


Channel's geo and language: Ukraine, Russian


Делюсь любовью к кинематографу.
Канал про кино во всех его проявлениях.
Direct: @sarole

Related channels

Channel's geo and language
Ukraine, Russian
Statistics
Posts filter


На Каннському кінофестивалі було всього кілька показів нового фільму Джорджа Міллера «Три тисячі років туги» з Тільдою Суінтон і Едрісом Ельбою, але мені таки пощастило його подивитися.
https://cineast.com.ua/2022/05/31/three-thousand-years-of-longing-review/






Прийшов час для реюніона!

До останнього не міг повірити та й навіть зараз не до кінця можу. Здається, що одна з моїх мрій починає збуватись! Я їду в Канни! Я їду на Каннський кінофестиваль!

Їду як акредитований журналіст. Як акредитований український журналіст. Тоді, коли російської преси в Каннах не буде взагалі. А ще нагадаю, що в Каннах буде представлено кілька українських фільмів – в програмах фестиваля та на кіноринку. Це дуже важливо для іміджу України, тож будемо підтримувати нашу країну на міжнародному майданчику. Це великий виклик і для мене тут все буде вперше!

Під час фестивалю буду писати рецензії на фільми для Cineast – українського медіа-проекту про кіно, а ще планую вести щоденник фестивалю на своєму телеграм каналі. Колись у мене був цей телеграм канал про кіно, але почавши займатися режисурою серйозно, я не мав більше часу на те, щоб писати рецензії і канал довелося поставити на паузу. Прийшов час згадати про нього. Тож, тепер ви можете стежите за Каннським кінофестивалем з місця подій.

Підписуйтесь на мій інстаграм @s.arole. Буду вас радий бачити! Але на сторіз з показів не розраховуйте – навіть не просіть, бо я підписав угоду про нерозголошення. Розповідати про свої враження теж можна буде не одразу, бо діє ембарго. Суворі правила, але Канни – це Канни!

Дякую всім, хто сприяв тому, щоб ця поїздка стала реальністю. Побачимося в Каннах! До зустрічі на набережній Круазет!


​​"Нимфоманка. Часть 2" (2013)

Вторая половина монолитной эротической драмы. Эта часть оказалась намного жестче, шокирующе беспощаднее и по-настоящему триеровской. При этом, такое ощущение, что история перешла в следующий слой человеческой психологии. Динамичность теряется, но вместо этого пространственных диалогах о жизни становится намного больше. В какой-то момент приходит осознание того, что тут невозможно оставаться равнодушным. Зрителю, как и герою – Салигману предстоит сделать внутренний выбор. Принять или отринуть, рассказанную почти шестичасовую историю? Обвинить, или оправдать? Ларс фон Триер, как обычно, давит на нас со всех сторон, причем почти полностью переворачивает наше уже сложившееся представление и впечатление об этом истории. Здесь намного меньше откровенных сцен, больше глубины и неожиданных реакций. Если после первого фильма все казалось более-менее простым, то второй все усложняет до невозможности. Отличные актерские работы, множество отсылок к Андрею Тарковскому и к другим работам Ларса фон Триера. Завершение трилогии "Депрессии" Ларса фон Триера оказалось ничуть не порно-драмой, а вполне хорошей глубокой драмой, пускай такой длинной и не до конца понятной.
Режиссер: Ларс фон Триер
#паруслов


​​«Нимфоманка. Часть 1» (2013)

Это один из тех фильмов, которые разделяют зрителей и критиков на два лагеря. Одни видят в работе Ларса фон Триера сплошную порнографию, другие находят философский смысл в многочисленных откровенных сценах. Мне кажется, что первая часть истории о нимфоманке – не что иное, как глубочайшая драма, в которой сексуальный контекст – форма, образ и средство самовыражения. На протяжении всего фильмы мы наблюдаем интересный диалог между мужчиной и женщиной. Попутно мы ныряем в рассказ главной героини о своей жизни, становимся свидетелями её страсти.

Такое ощущение, что весь эпатаж остался в пиар-кампании, здесь же – чистой воды лирика. Ларс фон Триер снова завел разговор о женской природе, создавав еще одну сильную героиню. Режиссер просто и открыто ведет интереснейший диалог о сексуальности, религиозности, об искусстве и необходимости десертной вилки для рогалика. Сдабриваемая доброй долей иронии, Триер снял универсальную жизненную драму. Этот фильм абсолютно обо всем, сексуальный контекст – всего лишь обертка, пускай невероятно снятая, красивая и эстетичная. Интеллигентный фильм с убедительными актерскими работами, "Нимфоманка" – кино, которое ты либо принимаешь в самом начале, либо отрекаешся от него вовсе.
Режиссер: Ларс фон Триер
#паруслов


​​"Домой" (2019)

Дебютный фильм Наримана Алиева – режиссёра, чьё имя вы еще непременно услышите. В своей первой полнометражной работе молодой режиссёр затрагивает тему Крыма, рассказывая о нём в контексте одной крымскотатарской семьи. Поэтому вечная история о семье и родном доме становится острой и актуальной. Роль главы семьи – авторитарного отца сыграл Ахтем Сеитаблаев. Довольно непривычно видеть Ахтема в такой роли, но без сомнений, его работа в этой картине впечатляет. Можно сказать, что отец – ведущий в этой истории, поскольку именно он приезжает в Киев, чтобы похоронить своего старшего сына и увезти домой младшего. Именно он создаёт конфликт, даёт почву для сюжетной линии. Хотя, если исходить из конфликтологии внешней, то основной конфликт все же оказывается гораздо шире. И вот тут темы Крыма и Донбасса получают возможность раскрыться по полной. Конфликт внутри семьи порожден этими обстоятельствами, он не возникает на ровном месте. Тем не менее, в фильме много универсальных вещей: мусульманское сообщество в православной стране, конфликт отца и сына. И этот список можно продолжать. Но интереснее здесь то, что молодой режиссёр Нариман Алиев снял кино, которое болит. И что он уже в дебютном фильме раскрывается как автор, как личность. Это кино не существует в какой-то параллеьной вселенной, видно, что болит и у режиссёра самого, что его фильм – это рефлексия на события, происходящие в стране, происходящие с его народом и на его родине. Нариман Алиев рассказывает человеческую историю в острых предлагаемых обстоятельствах, мастерски выстраивая его, проникая в зрительские сердца.

Это фильм, которые интересно исследовать. Наблюдать, как меняются герои, что ими движет, находить поворотные точки. В нем есть безумно трогательные моменты, связанные со сменой поколений. Сын, который долго сопротивляется, в какой-то момент находит внутреннюю мотивацию, чтобы ехать с отцом. Он начинает чувствовать свои корни, осознать своё место в мире. И очень важно, что герои в процессе фильма меняются, что они не статичные, не написанные человеческие шаблоны, а люди. Большая заслуга в этом сценаристов Наримана Алиева и Мариси Никитюк. Фактически, они написали хорошую и внятную историю, к которой во время просмотра не возникает никаких вопросов. Но то, что делает Нариман Алиев – это вообще то, чего мы так долго ждали от украинского кино. И лишь редкие исключения, которых становится все больше, можно назвать прекрасными фильмами. Операторская работа Антона Фурса достойна восхищения. Первый кадр фильма навевает ассоциации с "Жертвоприношением" Андрея Тарковского, а дальше на экране творится магия. Великолепные, невероятно красивые кадры и полное наслаждение способом передачи происходящего. Красивый саундтрек, мощнейший финал – если почувствовали, то либо заплачете, либо будете сидеть с комом в горле и какое-то время отходить от увиденного.

Безусловно, "Домой" – один из лучших украинских фильмов. Он ошеломляет, он заставляет сопереживать и смотреть неотрываясь. Однозначно, это очень таланливая работа, замечательный фильм, который нельзя пропустить. Какое же счастье, что у нас появляются режиссёры-авторы.
Режиссёр: Нариман Алиев
#mustsee #паруслов


​​«Брама» (2017)

Фильм «Брама» Владимира Тихого доказывает то, что для создания крепкого фильма нужно, чтобы очень много факторов сошлись воедино. И вот в этом фильме хоть и не все, но основные элементы таки существуют вместе. Картина основана на пьесе украинского драматурга Павла Арье «В начале и в конце миров» (ориг. "На початку і наприкінці часів"). По этой же пьесе режиссёром Стасом Жирковым был поставлен успешный спектакль. Интересно то, как эти две – театральная и кино версии пьесы связаны. В обоих работах роль бабы Прыси – главной героини сыграла Ирма Витовская. По словам Ирмы, хоть она и играла одну и ту же Прысю, её работа в кино отличается от того, что можно увидеть в театре. Прежде всего, потому что это два совершенно разных взгляда, а также различные виды искусства со своими законами и способами существования.

Баба Прися в контексте фильма может символизировать Украину. Несломленная женщина, пережившая самую разную власть. Стоит отметить крепкие актёрские работы в фильме. В первую очередь игру Ирмы Витовской – действительно поражающе точного перевоплощения. Сложный грим не выглядит смешно, а сама героиня полностью убеждает зрителя.
Хочется отдельно похвалить операторскую работу, поскольку фильм снят хорошо. Об уровне визуальных эффектов такого, к сожалению, не скажешь. Они сразу же бросается в глаза, даже заголовки частей фильмов вызывают недоумение. И кажется, что без графики фильм мог бы быть еще лучше. И в этот момент начинаешь задумываться о разнице между замыслом и реализацией. В какой-то момент, смирившись с низким качеством графики, которой тут немало, начинаешь понимать для себя абсурдность и условность происходящего в фильме. И спецэффекты только подчеркивают это чувство. Но вот знаете, последнее, что хочется обсуждать в украинском кино – это спецэффекты. Специалисты у нас есть, вопрос лишь в бюджетах, а это дело времени. Но вот что касается драматургии, то тут все хорошо. Павел Арье – талантливый драматург, умеющий создать историю. И вот в фильме историю рассказать удалось, причём картина получилась цельной и структурированной благодаря первоисточнику – пьесе, затем сценарию и, конечно, грамотной работе режиссёра Владимира Тихого.

"Брама" получилась эмоциональной и интересной историей, способной захватить внимание зрителя. Когда я смотрел фильм на показе, дул сильный ветер и было ужасно холодно. Но даже эти обстоятельства не заставили меня отвлечься или даже уйти. Мистика занимает важное место в фильме, можно сказать, что вся история на ней построена. Но ничуть не менее важна драма людей, для которых зона отчуждения – это дом, которым некуда больше пойти. И очень интересно наблюдать в подробностях, как человеческая сторона переплетается со стороной мистической. В образах, созданных на экране, можно увидеть и себя самого. А если подумать, то в каждом из них. "Брама" – хороший фильм: захватывающий и атмосферный. Атмосфера создается посредством погружения в предлагаемые обстоятельства (а снимали фильм в Зоне отчуждения), а также хорошее музыкальное оформление и операторская работа. "Брама" Владимира Тихого – хорошее жанровое кино, качественно сделанное, способное удивить и заворожить.
Режиссёр: Владимир Тихий
#паруслов


​​«Однажды... в Голливуде» (2019)

Девятый фильм маэстро Квентина Тарантино, по-новому открывающий режиссёра и окончательно закрепляющий за ним статус классика. Нежный, трогательный и невероятно чуткий фильм. В отличие от предыдущих работ Тарантино, эта более сложная для восприятия и для полного понимания многогранности картины, следует быть знакомым с эпохой, историей Шэрон Тейт и кинематографа, а также с фильмографией автора. Конечно, фильм вполне возможно смотреть и без этих знаний, но тогда вы точно выпадете из целевой аудитории фильма. Как известно, Тарантино – синефил, а снимает он для таких синефилов, как он.

Мы привыкли к фирменному стилю Тарантино настолько, что в его фильмах зачастую упускаем ту самую глубину, которая в них всегда есть. Здесь же ею пропитано абсолютно все. Это не «тот» Тарантино, к которому мы привыкли. Но этот не менее прекрасен, если даже не более. Таков он сегодня: вдумчивый и глубокий – совсем другой. Общеизвестный циник превращается в тонкого лирика. То что делает старина Квентин в своём новом фильме – безумно трогательно и человечно. Можно долго рассуждать о том почему новая работа настолько меланхоличная и грустная, но очевидно одно – Тарантино повзрослел. Вот он – поздний этап его творчества. И теперь понятно, что он таки остановится.

В фильме не так много событий, его драматургия устроена совсем иным образом. Из кусочков жизни героев, мы постепенно узнаем их и проникаемся их судьбами. И большая часть картины никак не проигрывает мощному и невероятному финалу. В девятом фильме намного меньше диалогов, мастерским написанием которых славится Тарантино. Но если его драматургические способности давно открылись миру, то лирическая составляющая Мастера открылась только сейчас. Историю, которую рассказывает Квентин, нужно чувствовать. Она полностью состоит из атмосферы: прекрасно подобранная музыка, красивые кадры, длительные поездки по улицам Лос-Анджелеса. И ты, конечно же, не можешь не поддаться атмосфере. А актерский состав, который собрался в фильме действительно поражает. Леонардо ДиКаприо выдал мощнейший перформанс, сыграв сразу несколько ролей. И каждую из них совершенно по-разному. Брэд Питт – не менее великий актёр, в этом фильме он прекрасен. Марго Робби же вообще тяжело узнать, видишь лишь Шерон Тэйт. Минимум слов, но очень убедительно. Тарантино использует приём кино в кино. За весь фильм мы смотрим сразу несколько отрывков из фильмов Рика Далтона – главного героя картины. Традиционно, новый фильм Тарантино насытил и своими фетишами: голые женские ступни, виниловые пластинки, обнаженные животы. Но фильм никак не раздроблен, он предельно целен и структурирован.

Можно было бы сказать, что фильм о внутренней стороне Голливуда, об актёрской профессии, но это было бы слишком просто. «Однажды в Голливуде» - это история о чистой и настоящей дружбе, но если сказать шире, то она о том, что нельзя забывать жить и наслаждаться всей её полнотой, ценить то, что у тебя есть. И фильм, в котором так много юмора, оказывается невероятно грустной историей. И осознаёшь это не во время просмотра, а уже после, размышляя об увиденном. Это фильм о безвозвратно уходящей эпохе, о погружении мира в новую волну консерватизма. Квентин является частью той эпохи, и он уходит вместе с ней.

«Однажды в Голливуде» — мета-фильм Тарантино. Он намного глубже его остальных работ и, судя по всему, очень личный.
Фильм – ода кинематографу, о магической силе искусства, способной на экране менять историю и судьбы. Ещё одна попытка изменить этот мир к лучшему, дать ему второй шанс. Но, к сожалению, это удаётся только в кино. И от этого становится очень горько. И сквозь экран видно, как Квентину тяжело её отпускать. Поэтому когда будете смотреть фильм, обязательно поддадитесь его настроению и даже поплачете. Эпоха большого разговорного кино завершилась. Быть может, это был последний такой фильм на больших экранах. Квентин Тарантино грустит. Давайте грустить вместе с ним, давайте благодарить его за все, что он сделал.
Режиссёр: Квентин Тарантино
#mustsee #паруслов


​​​​"Чернобыль" (2019)

Сериал "Чернобыль" от HBO – восхитительный. Он получился предельно достоверным, невероятно цельным и до жути пугающим. Восхищает в нем абсолютно всё: драматургия Крэйга Мэйзина, актерский состав, точный монтаж и пугающий саундтрек, который написала Хильдур Гуднадоттир. Все это сливается воедино и создаёт атмосферу. "Чернобыль" поражает своей реалистичностью и детализированностью. Проделана огромная работа по воссозданию целого мира: от предметов быта до достоверного изображения советского общества в ту эпоху. При этом, этот сериал не документальный, а соотвественно иногда в нем есть расхождения с реальной историей, но без этого никуда, потому что того требует драматургия и специфика художественного кино.

Мы изначально знаем о том, как всё закончится и какими будут последствия катастрофы. Но тем не менее, предсказуемость оказывется абсолютно незначительной. Можно сказать, что этот сериал существует не ради результата, не ради своего финала, а ради самого процесса, ради погружения в этот удивительно точно воссозданный мир. Не сериал, а машина времени, честное слово. Удивительно но сериалу удается передать ощущения. Очень страшно, до боли тяжело смотреть, но зрелище это поистине завораживающее. Профессиональная мастерская работа, снятая невероятно красиво. Психологический триллер, мистечкий хоррор и самая настоящая человеческая драма совмещаются воедино.

История рассказывается в пяти сериях, что позволяет добиться емкости, а она, в свою очередь, сохраняет напряжение.
События рассказываются не по шаблону фильмов-катастроф, а через частные человеческие истории. Через боль людей, которых затронула эта авария, чьи жизни необратимо изменила цепочка событий, запущенная в апреле 1986 года. При этом, было бы ошибкой рассматривать катастрофу в Чернобыле вне контекста и не обращать внимания на то, как высшее руководство скрывало случившееся, как чиновники саботировали ликвидацию последствий. Главная тема сериала выходит далеко за рамки катастрофы в Чернобыле, даже за границы тоталитарной системы Советского Союза. Цена лжи – вот о чём рассказывает сериал. Вот, что мы должны были понять, но похоже, что так и не уяснили. Трагедия, которая случилась на АЭС – тот момент, когда множество факторов, обстоятельств и событий сошлись воедино. Человеческий фактор, ошибки в проектировании, дешевые и некачественные материалы, но что самое главное – тотальная ложь. Именно система сгенерировала эту катастрофу, а катастрофа расшатала систему. "Чернобыль" – больше, чем сериал об атомной катастрофе, это невероятно мощное антисоветское произведение. Этот сериал становится инструкцией о том, как детально и качественно необходимо прорабатывать истории. Это мы уже увидели на примере "Игры Престолов", которая пошла по наклонной, как только закончился литературный материал. Здесь же, авторам удаётся выдержать цельность, отсекая все лишнее и детально прорабатывая каждую секунду экранного времени и даже то, что никогда не войдет в кадр. А теперь представьте себе сколько тем для фильмов и сериалов существует в мире, какое количество прекрасных литературных произведений существует. И снимать такое, как "Чернобыль" намного важнее и интереснее, чем пытаться придумать очередной спин-офф, сиквел или ремейк.
Режиссер: Йохан Ренк
Сценарист: Крэйг Мэйзин
#mustsee #сериал #паруслов


​​"Меланхолия" (2011)

Совершенное, до безумия потрясающее кино. Эта тяжелая и пронзительная драма о неминуемом конце света. Самое главное то, что фон Триер изначально не скрывает исход этой истории, показывая финал в самом начале. Но стоит отметить, что это решение придало фильму новых смыслов. Зритель понимает к чему все идет, а это значит, что все его внимание заострено на мельчайших деталях. В таком состоянии он максимально точно улавливает психологические аспекты этого фильма. Потому что фильм очень психологичен. Ларс фон Триер задумал эту историю, когда сидел на сеансе у психотерапевта, который помогал ему преодолеть депрессию. Тот сказал, что депрессивные люди имеют тенденцию к более спокойному реагированию во время психологически тяжелых ситуаций. Они изначально предполагают негативное развитие событий и поэтому заранее готовятся к худшему. Вот и в этом фильме самым ценным является поведение героев, их реакция на приближающуюся Меланхолию. Что касается меланхолии, то тут она является как внешним источником воздействия в лице планеты, так и внутренним психологическим состоянием.

Фильм не то, чтобы трогает, он притягивает к себе с самых первых минут. Ты знаешь о том, что должно случиться, наблюдаешь за происходящим и пребываешь в колоссальном напряжении. Финал фильма невероятно пронзительный и чувственный. Невероятная красота кадров, мыслей и чувств. Грустная и очень трогательная история об осознании собственной беспомощности. Все что остается, это просто сидеть и ждать. Мне кажется, что совершенно не зря в какой-то момент Триер перестает показывать приближающуюся планету, уделяя время последним минутам из жизни людей. Но все ради того, чтобы в один момент перед последним кадром поразить воображение этим гигантским не то шаром, не то куполом. Который неустанно надвигается на три крошечные фигурки, залезшие в деревянный шалаш. Финальные кадры как нельзя лучше демонстрируют безысходность. Великолепный фильм, гениальное художественное полотно и невероятно точное исполнение.
Режиссёр: Ларс фон Триер
#mustsee #паруслов


​​"Смерть и жизнь Джона Ф. Донована" (2018)

Новый фильм молодого канадского режиссёра Ксавье Долана, снимающего очень чувственные фильмы для широкой аудитории. В своей новой работе он поднимает множетство проблем современного общества, которые мы не всегда признаем. В первую очередь, в фильме рассказывается о скрытой стороне успеха и популярности. Когда актёры улыбаются, раздают автографы, общаются с фанатами и выглядят вполне счастливыми, мало кто знает какие же они настоящие. О чем они думают, насколько они одиноки в душе? И мы все чаще видим заголовки новостей, когда популярный человек оканчивает жизнь самоубийством. У Робина Уильямса, к примеру, был образ смешного и доброго человека. И только после его смерти мы узнали что он был несчастен и боролся с депрессией. И таких людей огромное множество. А сколько человек страдают, о которых мы даже не знаем. Второй ключевой момент, который затрагивается в фильме – это отношения между детьми и родителями. Доверительные отношения – это очень сложный момент, но важнейший для детей. Мы видим много узнаваемых вещей: увлекающаяся алкоголем мать, попытки оторваться на ребенке из-за своей слабости, неудач в молодости, полное непонимание и незнание того, что происходит в жизни ребенка, а также неудачные попытки ему помочь, не понимая истинную их причину. И куда же без отношений со сверстниками, которые слишком часто причиняют душевную боль ребенку и ломают его. Да, речь идёт о буллинге, который в современном мире вырос до катастрофических масштабов.

И вот история, которую рассказывает Долан в этот раз обо всем и намного шире. И традиционно для Ксавье Долана, важнейшую роль занимает тотальное одиночество абсолютно всех героев в фильме. Если говорить о самой работе, то её очень сложно хвалить. Сюжетно и драматургически она довольно неудачна. История развивается по схеме, композиция легко прослеживается, фильм не так интересно устроен как, скажем, другой фильм Долана "Это всего лишь конец света". Свой почерк режиссёр выдерживает: много чувств в кадре, здесь герои снова утопают в слезах и жалуются на несправедливость жизни. Но в этот раз Долан перестарался: персонажи не раскрываются настолько, чтобы зритель разделил их многочисленные слезы, понял переживания, но плачутся они гораздо больше, чем обычно. Кроме того, некоторые сцены возимели довольно комический эффект. К сожалению, фильм шаблонен, невнятен по диалогам (и это у вундеркинда Долана то!). Несмотря на это, в картине несколько интересных актерских работ: Кита Харингтона, Натали Портман, Кэти Бейтс и Сьюзен Сарандон. Также приятно удивила работа молодого актера Джейкоба Тремблея, которому сейчас всего 12 лет.

И все же, "Смерть и жизнь..." получается чувствовать и несколько раз ты поддаешься на показе и таки плачешь от своих собственных ассоциаций. Долан тоже добавил в фильм много автобиографических мотивов. Будучи ребенком, он написал письмо Леонардо ДиКаприо, но он ему так и не ответил. Долан снял милый, трогательный фильм, но слишком массовый, чересчур шаблонный. Это первый фильм режиссёра за пределами Канады и на английском языке, и такое ощущение, попытка стать более массовым. И хоть, предыдущие работы Долана более привлекательны, "Смерть и жизнь Джона Ф. Донована" сложно назвать провальной, скорее неудачной, зная способности Ксавье Долана и его возможности. Значит, лучшее будет в будущем.
Режиссёр: Ксавье Долан
#паруслов


​​"Драйв" (2011)

Неоновый нео-нуарный триллер Николаса Виндинга Рефна – это красивая, мрачная и стильная история о водителе, который волей случая ввязывается в передрягу. В этом фильме главное даже не действие, не сюжет, а атмосфера. Прекрасный саундтрек от Клифа Мартинеза, операторская работа Ньютона Т. Сигела, множество отсылок к классике. Поистине завораживающее зрелище.

Сюжет развивается неторопливо, очень аккуратно и осторожно, но саспенс растёт, а атмосфера нагнетается. Безусловно, Рефн снял безупречную неоновую драму, которую переживаешь, которую чувствуешь. И финал, как натянутая струна, умело подводит итог всей картине. Многогранное кино, которое сложно отнести к какому-то определенному жанру. Вот оно – напряженный триллер, а вот – человеческая драма. И в каждой своей ипостаси, "Драйв" чувствует себя прекрасно. Важно то, что история фильма не прячется за своей экшн составляющей. Наоборот, человеческое всегда преобладает, чтобы ни происходило на экране. Фильм Рефна оказывается глубоким и искренним, а еще невероятно привлекательным.
Можно долго думать о чем же всё таки этот фильм, но однозначного ответа, конечно же, найти трудно. Возможно, о чувстве одиночества, незащищенности, которое терзает героев. Может, про то как должна применяться сила, и что настоящая сила и настоящие герои – в том, что ими движет. "Драйв" может показаться на первый взгляд холодным и мрачным, нео-нуар же все таки, но оказывается, в этой темноте очень много тепла и света.
Режиссёр: Николас Виндинг Рефн
#mustsee #паруслов


​​"Господин Никто" (2009)

История о человеке по имени Немо начинается в футуристическом сеттинге: огромные города, полёты на Марс и бессмертие. А Немо – смертный, и он последний такой. И вот в попытках журналиста выяснить историю жизни человека, зритель погружается в сплетение временных линий, альтернативных реальностей и разных последствиях одного и того же выбора. Сколько вариантов может иметь будущее! Каждое наше решение порождает альтернативные не похожие друг на друга версии нашей жизни. Фильм, который кажется очень сложным в своём построении, оказывается далеким от научной фантастики. Он о нас самих: о наших чувствах, о всех сложностях выбора, о том, как многое значит каждое слово, произнесенное нами. И увиденное в картине должно не напугать нас, заставить задуматься об отвественности выбора. Напротив, оно нацелено на помощь, на получение радости от каждого момента своей жизни, ведь никто не знает что происходит в альтернативных линиях. Если задуматься о том, что ты мог даже не родиться, начинаешь ценить то, что у тебя есть здесь и сейчас. И бороться, и стремиться, потому что от каждого нашего решения может зависить то, по какому пути будет развиваться наша история.

В фильме Жако ван Дормеля мы наблюдаем множество вариантов жизни, но ни один из них не был лишен страданий, боли и счастья. Потому что только вместе они составляют полную картину нашей жизни. "Господин Никто" – это светлая картина о наших жизнях и о том выборе, который всегда у нас должен быть. Атмосфера фильма задаёт тон философского эссе и оставляет со своими мыслями. Красивое и искреннее кино с приятной музыкой, людьми, историями. В этом фильме столько жизней. И каждую из них стоило бы прожить, так или иначе.
Режиссёр: Жако ван Дормель
#mustsee #паруслов


​​"Метрополис" (1927)

"Метрополис" Фритца Ланга безусловно является легендарным и выдающимся фильмом. Это немой фильм, длительностью в два с половиной часа с эпической музыкой и футуристическими пейзажами. Картина представляет из себя метафорическую и научно-фантастическая антиутопия о будущем, в котором общество разделено на две части: подземный промышленный Ад и верхний небоскребный Рай. Фильм долгое время считался частично утерянным, но в более десяти лет назад была обнаружена копия, по которой восстановили большую часть картины.

Фильм заслуженно считается одним из величайших немых фильмов, и самым масштабным из них. Кроме того, "Метрополис" стал венцом и завершением немецкого экспрессионизма. Масштабное полотно, поражающее воображение. Несмотря на то, что сегодня его не так уж и просто смотреть, но мастерство проделанной работы и уровень художественного оформления для фильма, снятого чуть меньше, чем век назад, может только восхищать.

В картине содержатся интересные мысли. Например, сквозной идеей всего фильма является фраза о том, что руки и голова должны быть едины, и едины через сердце. То классовое неравенство, которые мы видим в картине, остаётся актуальным и сегодня. Рабочие отделены от интеллектуалов, от людей с властью. При том, каждый из них занимается своими проблемами и не хочет слышать друг друга. Мы видим некое подобие революции и восстания, прекрасно снятого. А также меня удивила игра Бригитты Хельм: вы только посмотрите на её харизму. "Метрополис" – один из важнейших фильмов в истории кино, давший начало научной-фантастики и резкому скачку в производстве спецэффектов.
Режиссёр: Фритц Ланг
#mustsee #классика #культовоекино #паруслов


​​"Красота по-американски" (1999)

Фильм начинается с закадрового монолога главного героя – отца и главы семейства, который оказывается и отцом не самым хорошим, и от семьи он несколько отдален. Но как вообще можно отдалиться от того, что не существует в реальности? От того, что в бесконечных попытках быть образцовой семьей, только рушится. Семья героя пропитана фальшью и притворством. И на протяжении всего фильма мы будем разбираться в чем же проблема. Заканчивается картина таким же монологом героя, вот только мы его уже воспринимаем совсем иначе. Казалось бы, после всего того, что было, следует хорошенько разобраться со своим отношением к этому человеку. Но на самом деле, все оказывается куда проще. Оказывается, что в этой семье каждый несчастлив по-своему и пытается компенсировать своё несчастье за счёт других. Было бы просто обвинить во всём одного человека, который оказывается самым искренним и настоящим, среди кучки озлобленных людей. Потому что он оказался собой, он смотрел правде в глаза, он менялся. И в поворотный момент, оказался человеком, способным быть хорошим отцом.

Фильм Сэма Мендеса оказался очень интересной и красивой семейной драмой. Что характерно, непростое внутреннее содержание никак не убавляет нежности и тонкости картине. "American beauty" – не такая простая, как кажется, но каких-то огромных смыслов в ней тоже не найдешь. Скорее это кино о чувствах, и что немаловажно, о том, как мы чувствуем себя внутри себя. Каждый из героев находит свою родственную душу, подобную себе по образу мысли. Не трудно заметить разницу: кто не может сдержать себя в гневе и отчаянии, а кто находит новый смысл жизни, отпуская все то, что тянет тебя на дно. Наверное, фильм еще и о том, как мы пытаемся всплыть на поверхность воды вместе с тем, что нас тянет на дно. Мы знаем, что нужно отпустить, но все равно будем продолжать убивать себя и окружающих, медленно идти на дно. Именно поэтому важный посыл картины – о следовании самому себе, о том, что не стоит слепо верить первым впечатлениям. Никогда не знаешь что движет другим человеком, нужно постараться понять его. И если он отравляет твою жизнь, стоит немедленно уходить. Если на тебя кричат, унижают, то это наверняка от слабости. И в этой ситуации смирение – не тот путь, который приведет тебя к счастью. Счастье в красоте, той, какая она для тебя.
Режиссёр: Сэм Мендес
#mustsee #паруслов


​​"Огни большого города" (1931)

Классический немой фильм Чарли Чаплина, ставший одним из самых важных романтических фильмов в истории. Картина была снята уже после звуковой революции в кино, что позволило Чарльзу самостоятельно писать музыку к своему фильму. Обратите внимание на многогранность таланта великого актёра и режиссёра: он был одним из сценаристов своих фильмов, монтировал их, продюссировал, что даёт полное право говорить, что "Огни большого города" – это и есть Чарли Чаплин.

История развивается последовательно и постепенно. Герой знакомится со слепой девушкой, которая принимает его за богача. Чарли узнает что её можно излечить и отправляется на поиски денег. В попытках заработать хоть копейку, с героем происходят забавные ситуации. Каждый раз кажется: куда уж смешнее? Но уже в следующем моменте абсурда становится больше и больше. Прекрасная история, которая поражает своей цельностью и способностью завладеть вниманием зрителя. Замечательная музыка и, конечно же, гениальная работа Чарли Чаплина в кадре. Посмотрите на технику исполнения: такого добиться необычайно трудно. Тем не менее, Чарли повторяет это раз за раз все в новых сюжетах. Фильм "Огни большого города" можно назвать эпохальным, поскольку он повлиял на создание других классических фильмов, в особенности картин своего жанра. Обязательно к просмотру.
Режиссёр: Чарльз Чаплин
#mustsee #классика #паруслов


​​"Голгофа" (2013)

Сразу после просмотра этого фильма, подумал о том, что рассказывая о недели из жизни священника, фильм добивается большой символичности. Однажды к отцу Джеймсу в небольшом городке на исповедь приходит человек, как оказалось, жертва сексуального насилия со стороны ныне покойного священника. Он сломлен и одержим идеей отомстить. Казалось бы, это совсем нелогично, но мстить он решил именно Джеймсу. Джеймсу даётся неделя, в самом конце которой, его придут убивать. Сразу напрашивается аналогия со страстной неделей и убийство – как распятие на кресте. Фильм же также назван символично.

Красивый фильм, по настроению меланхоличный. Мы видим неделю из жизни Джеймса – совсем не идеального человека, но человека. И это его отличает от остальных жителей города. Но Джеймс на протяжении недели, сам того не ведая, меняет к лучшему жизни большого количества людей. Именно благодаря ему они переосмыслили жизнь, задумались, хотя бы попробовали что-то поменять. Мы не знаем, как сложится их жизнь вдальнейшем, но очевидно то, что главный герой оказал влияние на них. Финал у картины очень мощный и трогательный. И смотря сцену с дочерью главного героя, у тебя не возникает сомнений по поводу того, что произойдет в финале, у тебя не остаётся больше вопросов. Ты понимаешь, что фильм о прощении. О том, как важно прощать даже тогда, когда тебе сделать это очень больно и тяжело. Точно также, как важно отпускать.

Это фильм Джона Майкла МакДоны – брата Мартина МакДоны. И хоть их фильмы стилистически отличаются, но общий дух в них чисто МакДоновский, его не перепутать.
Режисёр: Джон Майкл МакДона
#паруслов


​​"Солнцестояние" (2019)

Новый фильм Ари Астера сложно описать в нескольких словах. Это фильм – впечатление, фильм, который вводит в транс, который погружает в свою гипнотическую атмосферу настолько глубоко, что ты забываешь поражаться увиденному. Прежде всего хотелось бы отметить самобытность фильма, его атмосферу и глубокую детализированность.

В своей прошлой работе – полнометражном дебюте "Наследственность", также известным под названием "Реинкарнация", Астер рассказывал историю, похожую на древнегреческую трагедию: холодную, мрачную и очень темную. В своей следующей работе, Астер берет за основу языческую культуру и помещает место действия в Швецию. Это место колоритно своей девственной природой и особенностью смены дня и ночи. В кадре почти всегда светло, поскольку ночь сменяет день очень кратковременно, всего на несколько часов. Когда герои приезжают в пункт назначения, мы вместе с ними сразу погружаемся словно в иную реальность. Вот смотрите, когда мы говорим о единении с природой, мы обычно подразумеваем походы в лес, отдых у озера, то есть гармонию в уже покоренной природе. Здесь же природа не тронута, что является определенным вызовом для человека. Если помните, в своей прошлой картине Ари Астер уже исследовал тему закрытого общества на примере семьи, здесь снова эта тема занимает не второстепенное значение, но только в несколько другом качестве. Здесь семья – это комуна, это общество людей, которые подвержены природе как религии. Именно поэтому они язычники, закрытые от мира, существующие по своим правилам и законам: диким, жестоким и необычным. Картинка в фильме яркая и солнечная, так что происходящее в кадре вы разглядите под воздействием констраста. И не только его одного.

Кроме исследования закрытых обществ, культур, Астер в этом фильме вновь поднимает тему семьи и отношений. Что характерно, во всех отношениях "Солнцестояние" выигрывает у "Наследственности". Хоррор и драма переплетаются теснее и крепче, так что их не разомкнуть. Оказывается, что неизвестно что страшнее секта амишей или неудачные отношения со своим партнером. Что убивает больнее? Вот такие вопросы и исследует "Солнцестояние" – хоррор, события которого страшат при свете дня, фильм, в котором солнце стоит чуть ли не круглые сутки. И не только солнце, что можно наблюдать в одной из ритуальных сцен – необычно снятой и срежиссированной сценой соития. И если честно, даже не знаю чего в этой картине можно испугаться больше: нескольких особо шокирующих моментов или общего напряжения на протяжении двух с половиной часов. "Солнцестояние" – действительно самобытная картина, которую интересно исследовать. Я очень рад, что её сняли именно такой, что в основе сюжета взята такая необычная тема языческого культа. Жаль, что не удалось развернуть её в полной мере, но детализированности и раскрытия жизни внутри этого культа и без того хватает. И немаловажно то, что к этому фильму хочется вернуться ради атмосферы и более глубокого проникновения в человеческие отношения, которые все же становятся отправной точкой в событиях фильма.
Режиссёр: Ари Астер
#паруслов


​​"Паразиты" (2019)

Кто такие паразиты? Насекомые, которые проникают в наши дома, переносящие инфекцию и отравляющие жизнь вокруг себя? А что если люди тоже могут быть своеобразными паразитами? Фильм так и не раскрывает смысла своего названия, потому что было бы слишком просто и не интересно получить ответы на все вопросы. Паразитизм, вынесенный в названии – весьма понятная и точная метафора на человеческую жизнь. А уж как мы её интерпретируем – уже наше дело. Тем более, что такое потрясающее кино случается не часто. Фильм, который по достоинству оценен и критиками, и зрителями. Картина, выигравшая главный приз Каннского кинофестиваля, и которая с большой вероятностью получит Оскар за "Лучший международный фильм".

Фильм южнокорейского режиссера Пона Джух-Хо интересен своей интригой, которая сохраняется на протяжении всего фильма своими многочисленными и очень неожиданными сюжетными поворотами. Именно поэтому перед началом картины демонстрируется видеообращение режиссёра с просьбой воздержаться от спойлеров. После увиденного, спойлеры можно расценивать вредительством настоящему искусству. Но все же, лучше воздержаться от дальнейшего чтения этого текста. Просто знайте, что этот фильм нужно обязательно смотреть.

На самом деле, события "Паразитов" меняются с большой частотой, причем все события настолько логично вытекают друг из друга, что только остаётся что сидеть с открытым ртом, затаив дыхание и наслаждаясь. Фильм действительно предельно логичен и выстроен, не возникает никаких сомнений насчет реальности происходящего, здесь нет глупых героев, все предельно правдиво. Абсолютно всех геров фильма сложно однозачно рассудить, но каждого можно оправдать. Что немаловажно, ты понимаешь что стоит за их поступками. Это значит, что герои существуют шире своих экранно-монтажных функций. Они больше, чем было показано в картине. И тогда ты начинаешь верить в их жизни, понимать их мотивы, тогда ты перестаешь быть наблюдателем. Фильм не занимается морализаторством и делением персонажей на положительных и отрицательных. Как и по всей нашей планете, без пятен людей нет. От чего еще восторгаешь, так это от того, какая жанровая палитра представлена в фильме. Начинаются "Паразиты" как невероятно смешная комедия (причем с отличным качественным юмором), которая внезапно продолжается триллером, заканчивается же драмой. И все эти жанровые перемены происходят в нужный момент, поистинне филигранная работа. Кроме того, в картине замечательный саундтрек, который становится неотъемлимой частью фильма и впечатляющие интерьеры. Все до безумия красиво и незабываемо.

Впрочем, главное все же то, как сюжетно раскрывается проблематика фильма – социальное неравенство. Та самая пропасть между богатыми и бедными, которую мы воочию видим. И история, рассказываемая в фильме, со всей своей метафоричностью, могла бы произойти за пределами экрана. Богачи волей случая и некоторой хитрости нанимают парня из бедной семьи в качестве репетитора. Но семья, хватаясь за это, как за единственный шанс, как за свою спасательную лодку, не останавливаются на этом. Происходящее весьма символично: ливень, приведший к Ноевому потопу, палатка посреди большой лужайки. Самое время подхватить меланхолию, но "Паразиты" не оставляют времени на посторонние мысли, только полное погружение в историю.

"Паразиты" – едкая и уморительная сатира, между строк которой есть много интересных размышлений. Наконец, это фильм, после которого ты будешь верить в искусство, что бы ни случилось, ты будешь воодушевлен на творчество. "Паразиты" – блестящая работа режиссёра и драматурга. Вы только посмотрите сколько в нем чеховских ружей, сколько еврипидовской трагедии (вспомните последствия дождя), а саспенс хичкоковский. Во время просмотра кажется, что такого ты никогда не видел, и это правда. Не важно, насколько идея эта фильма нова, важно то, какой картина получилась в результате. Это – глоток свежего воздуха в эпоху франшиз. Обязательно смотреть и наслаждаться.
Режиссёр: Пон Чжун Хо
#mustsee #паруслов

20 last posts shown.

96

subscribers
Channel statistics