АЛЕКСАНДР БОЯРКО

Все, кто работал в технике литья, замечали, что формы наливного типа очень капризные и требовательные к качеству шликера. И если необходимо отлить блюдце, толщиной всего 3-3,5 мм, что естественно для фарфора и полуфарфора, то затея превращается в чистый менингит. Отливок залипает в форме и разрывается на куски при раскрытии формы. В лучшем случае прилипает местами точечно, и дефекты приходится латать.

Главная причина – избыток воды в материале. Решение на первый взгляд простое: добавлять меньше воды в сухой материал. Но возникает другая проблема – шликер теряет текучесть и становится вязкий, как теплый пластилин и не заполняет узкую полость формы. Повышение количества электролита проблему не решает. Наоборот, приводит к обратному эффекту – связыванию массы.

В этом посте я дам вариант решения проблемы. Сначала я записал видео, где показаны все опыты с корректировкой состава шликера, все замеры и результаты. Но оно получилось слишком длинным и занудным. Поэтому делюсь сразу готовыми выводами и цифрами.

Чтобы снизить количество воды в шликере, массу необходимо сделать отощённой. То есть добавить в нее активный отощающий компонент. Если у вас нет шаровой мельницы, чтобы смолоть в порошок утельный черепок, то в качестве отощителя можно использовать глинозем.

Категорически не рекомендую использовать сухие отходы материала для приготовления шликера. Шликер из вторяков можно смело использовать для литья в формы сливного типа, и вы не заметите разницы, но наливные формы такой шликер не терпят. Отливок будет прилипать к стенкам формы и разрываться при раскрытии. На первой иллюстрации шликер из отходов. Отливок намертво прилип к форме и разорвался при раскрытии.

Хороший стабильный результат получился в такой пропорции:

Литьевая масса (сухая, в порошке) – 1000 гр.
Глинозем –150 гр.
Вода - 510 мл
Дефлокулянт Dolapix - 1,1 мл
Относительная влажность материала 30%

Иллюстрация 2 и 3. Отливок гладкий, без единого изъяна. Нужно только зачистить литник и замыть ободок блюдца.

В продаже бывает готовый к применению шликер. Если из него не удается отлить тонкое блюдце или плитку 3-4 мм толщиной, в форме наливного типа, значит производитель вас обманул, и вместо материала продал вам воду. К сожалению, такие случаи встречаются регулярно. Поэтому лучше покупать материал в порошке и растворять его самостоятельно, добавляя воду и другие компоненты в нужном количестве.

Сталкивались ли вы с подобными сложностями, как удавалось ли решить проблему и каким способом, пишите в комментарии.

Вот такой вопрос задала подписчица моего канала Телеграм. Я уже не раз касался темы бомз, но раз люди спрашивают, значит не все до конца понятно. Давайте, для начала, разберемся, что такое бомза, для чего она нужна. А далее, станет понятно, когда она нужна, и можно ли обойтись без нее.

Назначение у бомз и подставок только одно – предотвратить деформацию изделия в сушке и обжиге. Бомза это техническая деталь, которая удерживает заданную форму изделия на тех этапах производства, когда есть риск деформации. А это происходит в процессе усадки изделия, то есть при сушке и обжиге.

Кроме того, тонкостенные фарфоровые изделия особенно склонны к деформации, потому что материал при высокой температуре размягчается, становится как теплый пластилин, и все что может искривиться, обязательно это сделает.

Больше всего подвержены деформации широкие открытые горловины посуды – мисок, чаш и т.п. Окружность теряет правильную форму, и изделие уже не может считаться качественным.
Еще больше деформируются изделия с прямоугольными отверстиями и прямыми стенками. Например, если мы хотим сделать квадратную фарфоровую шкатулку, то без бомзы не обойтись, иначе мы получим искривленные стенки и отверстие неправильной формы, которое не совпадет с крышкой.

Иногда в качестве бомзы может выступать крышка посудины. Изделия сушат и обжигают с закрытой крышкой. Она удерживает горловину от деформации. Место стыка крышки или бомзы с изделием не глазуруют. Оно остается бисквитным. У дешевой посуды его просто шлифуют, и это считается законченным изделием. Так раньше делали массовый ширпотреб фарфоровые заводы. Вероятно, у вас найдутся образцы старой советской посуды, где края мисок, чашек, поверхности соприкосновения крышек с корпусом чайников или сахарниц не покрыты глазурью. Эти места плохо отмываются, в них забивается грязь. Выглядит это не эстетично, и в смысле гигиены тоже не хорошо.

Современные производители отказались от таких решений. Чтобы изделия не деформировались, их часто делают толстостенными и тогда бомза не нужна, но такая посуда считается низкопробной. У дорогих фарфоровых изделий стенка тоненькая, полупрозрачная. Такие изделия обжигают, используя бомзы, или спаривают горловинами. После этого неглазурованный край покрвают глазурью и обжигают повторно при пониженной температуре. Это дополнительные расходы, но и такая посуда стоит не дешево.

Разновидностью бомз являются подставки, функция которых подпирать изделие в обжиге и сушке, чтобы тонкие нависающие детали не просели. Например, если выступающие горизонтально ручки супницы в обжиге деформируются под собственной тяжестью, их необходимо подпереть конусами.

Когда мы обжигаем посуду с ножками без подставки, изделие начнет уменьшаться вследствие естественной усадки, и ножки раскорячатся в разные стороны. В таких случаях используют бомзу с подпоркой. Бомза будет одновременно подпирать тяжелый корпус и уменьшаться вместе посудиной, а значит, все детали останутся на своем месте.

Чтобы четко понять, необходима ли бомза, или можно обойтись без нее, делают пробный обжиг. Если видна значительная деформация, то бомзы помогут получить качественные изделия. Но имея опыт, это легко можно предсказать со 100% вероятностью.

Обычно я сразу закладываю в смету дополнительные расходы на материал и обжиг, если вижу, что без бомзы качественный результат недостижим.

Что вы думаете по поводу применения бомз, оправданно ли это экономически, или есть смысл искать решения подешевле, пишите в комментариях.

Как реагировать на критику

Часто замечаю, что много начинающих и даже опытных керамистов крайне болезненно реагируют на критику. Давайте разберемся, есть ли смысл придавать критике большое значение, и что, собственно, можно критикой называть.
Самое распространенное явление, это негативные комментарии и оценочные суждения, выраженные в краткой грубой форме. Обычно их цель – задеть самолюбие автора. Такие комментарии я, например, регулярно встречаю под своими роликами в ютубе, реже в других соцсетях, но тоже бывают. Как мне на них реагировать? Очень просто: все, что утверждается без аргументов, не заслуживает внимания. Обычно такие комментарии пишут эмоционально незрелые личности, для которых единственный способ самоутвердиться, это гадить в соцсетях. Мне, например, как состоявшемуся мастеру, никогда не придет в голову писать негативный коммент под работой, которая мне не понравилась. Во-первых, мне не нужно никого унижать, чтобы самоутвердиться, а во-вторых, мое внимание денег стоит.

Чтобы иметь право критиковать чье-то творчество, нужно, по крайней мере, достичь профессионального уровня и высокого мастерства, чтобы дать адекватную, аргументированную оценку. Но парадокс в том, что желание бесплатно критиковать исчезает, когда вы можете это делать профессионально. Потому что грамотная критика – это работа.

Может ли быть критика полезной? Безусловно. Когда критик опытным глазом видит все плюсы и минусы работы, может провести детальный анализ, указать на конкретные недостатки и предложить способ, как их исправить.

В школе Керамагия я постоянно указываю на ошибки ученикам, объясняю суть ошибки, к каким последствиям она приведет, как ее исправить. Можно ли назвать это критикой? В определенном смысле да, это часть учебного процесса. Почему ученики не обижаются на критику? Очевидно потому, что она исходит от авторитетного лица, к которому есть доверие.

Непонятно другое. Почему люди обижаются на критику исходящую от случайных лиц. Ведь это просто их мнение, которое ни на что не влияет. Они имеют право его высказывать. Но кто они такие, чтобы из-за этого переживать?

Что вы думаете о критике, и как нее реагировать, делитесь своим опытом в комментариях.

Большинство школ керамики ориентированы на освоение базовых навыков работы с глиной и занимают самую широкую нишу на рынке хобби и увлечений. Я считаю, что это замечательно, потому что далеко не всем кермистам-любителям нужно что-то большее. Не каждый хоббит хочет быть профессионалом, и это нормально. Для множества людей, увлекающихся керамикой, работа с глиной это просто способ развлечься и отдохнуть.
⠀
Мои подписчики, которые следят за блогом, бывали на моих вебинанрах, знают, что школа «Керамагия», это совсем другой формат. В «Керамагию» приходят за профессиональными знаниями те ребята, которые хотят на керамике зарабатывать, их интересует производство и работающие технологии.
⠀
Но профессиональная керамика это не только технология. Технология, это лишь инструмент. А керамика, это дизайн в широком смысле слова.
⠀
Недавно я решил провести эксперимент: добавить учащимся по программе Мастер и Эксперт творческие задания. Чтобы ученики развивались всесторонне, было предложено выполнить предметы посуды по собственным проектам и таким образом закрепить полученные опыт и знания, а также проявить творческий потенциал и дизайнерское мышление учащихся.
⠀
Результаты оказались весьма интересными. Были предложены оригинальные идеи и проекты чашек, блюдец, подносов и чайников. На личном опыте ученики разобрались с тонкостями проектирования, исправили все ошибки и недочеты и теперь все проекты будут реализованы в фарфоре или фаянсе. Дальше только дело техники.
⠀
Исходя из своего многолетнего опыта преподавательской деятельности, могу сделать вывод, что это самый эффективный способ обучения, когда каждый ученик может испытать на практике всю изученную теорию, понять, как это работает и получить видимый результат под руководством опытного мастера, который вовремя укажет на ошибки и объяснит в чем их суть, и как их исправить.
⠀
На иллюстрациях к посту проекты учеников «Керамагии» на разных стадиях выполнения, от набросков карандашом и чертежей, до готовых мастер-моделей и первых отлитых в шликере изделий.
⠀
В школе «Керамагия» всегда поощряются творческие подходы к выполнению заданий, и я рад помочь активным и целеустремленным ребятам. Пока эксперемент с проектированием находится в активной фазе, вы можете стать новым учеником школы, изучать технологию и предлагать свои идеи и проекты, над которыми будем вместе работать и вести вас к результату. Присоединяйтесь к высшей лиге мастеров, для которых нет ничего невозможного: ceramagia.com

Страх начинающего керамиста. Мою гениальную идею могут украсть!

Это очень распространенное явление среди начинающих керамистов – переживать по поводу плагиата их идей )) Эта детская болезнь быстро проходит, когда начинающий керамист набирается опыта и понимает, что бы он не придумал, это уже давно существует и сделано кем-то ранее, только лучше.

Почему нет смысла переживать по поводу попыток украсть вашу идею? Искусству керамики около 10 тысяч лет. За это время уже придумали все, что только можно придумать, и еще столько же не придумали. Потому что количество потенциальных идей безгранично. Но проблема в том, что генерировать идеи не просто. Нужен опыт. А у начинающего мастера его мало, поэтому мало идей. Отсюда ложное ощущение сверх ценности каждой из них.

Обычно такие идеи не являются чем-то уникальным, в них нет новизны. Иллюзия уникальности происходит от отсутствия опыта. В этом нет ничего страшного, это естественно на начальной стадии творческого пути. Кроме того, любая мнимая «уникальность» замысла часто связана с незнанием технологии и не может быть полноценно реализована через технические ограничения. Поэтому любой плагиатор будет обречен на неудачу, впрочем, как и автор.

Если же замысел реализуется технически просто, то будьте уверены, это уже кто-то сделал до вас. Только лучше, вы просто не заметили. И вашу работу тоже вряд ли заметят, и тем более, вряд ли захотят украсть. Потому что смысла нет. Потому что есть масса профессиональных образцов, которые могут быть прототипами для копирования.

Почему опытные мастера не боятся плагиата? Смысла нет. Собственных идей обычно больше, чем возможностей их реализовать в материале. Пока кто-то занят копированием, у мастера всегда есть в запасе что-то свеженькое. И копия всегда хуже оригинала. Но если вам удалось из худшего образца сделать нечто превосходящее оригинал, то это уже не плагиат, а переосмысление.

Что вы думаете по поводу плагиата и копирования, пишите в комментарии.

Проектирование керамики. Часть 2.

А теперь отгадайте загадку: какой самый главный инструмент керамиста-профессионала? Гончарный круг? Стеки? Печь?
Самый главный инструмент профессионального керамиста это карандаш!

Я неоднократно повторял, что за работу в материале можно браться только когда идея лежит на бумаге. Продуманы все детали проекта и последовательность выполнения.
На бумаге проще исправить ошибку, чем ломать голову, как спасти работу, когда ее брак был предопределен еще на старте.

К сожалению, многие керамисты не любят рисовать.

Пусть ваш рисунок будет несовершенным, но он поможет понять, что вы получите в итоге.

Три основных фактора, которые необходимо учитывать на этапе эскизов, это композиция, технология, эргономика. Вопросы композиции я уже рассматривал ранее в своем блоге. Сейчас коснемся технической части проекта.

Чтобы лучше понимать, с чем мы имеем дело, представьте себе теплый пластилин. Еще относительно вязкий, чтобы удерживать форму, но уже достаточно мягкий, чтобы форма была слишком сложной. Именно в таком состоянии находится тонкостенная керамика во время обжига. Особенно это касается фарфора и полуфарфора. Материал размягчается, поэтому потенциальная деформация – первое, что необходимо учитывать на стадии проекта.

Самая «керамическая» форма – шар, потому что нечему деформироваться. Шар отлично удерживает форму. Самая «не керамическая» форма – куб, ему свойственна деформация по всем стенкам. Исходя из этого правила, можно сделать вывод, что сводчатые, выпуклые, обтекаемые формы с несильно выступающими деталями будут выгодным решением. И наоборот – формы с ровными плоскими вертикальными или горизонтальными стенками, сильно выступающими массивными деталями и малой площадью опоры будут потенциально проблемными, их лучше избегать.

Существует еще ряд факторов, они касаются моделирования, формовки, отливки изделий. Их необходимо изучать непосредственно в процессе проектирования и выполнения работы в материале.

На иллюстрации к посту вы видите замечательный проект, который выполнила ученица курса «Керамагия» Леся Данилина. Сделаю краткий разбор проекта.

Поднос прямоугольной формы с выступающими ручками может быть отлит в простой двухкусковой форме наливным способом. Удалось совместить сложность модели с простотой изготовления рабочей формы и процессом отливки. Чтобы дно не провисло, предусмотрена двойная ножка. Выступающие ручки удобны для захвата, но не слишком массивные, чтобы вызвать деформацию или разрыв. Имеется углубление под чашку.

Чашка в виде сферы будет отливаться в форме сливного типа. Это быстро, просто и удобно. Дно чашки сводчатое с ножкой по окружности.

Над ручкой чашки еще следует поработать, она тяжеловата и может своим весом деформировать сферическую форму чашки. Узкие места ручки с переходом в массивные углы создадут проблемы в процессе литья, шликер будет забивать узкие места формы и перекрывать доступ к широким. Этот момент требует доработки. Желательно избавиться от массивных углов. Ручка станет легче по весу и визуально гармоничнее.

Учитывая, что Леся не имела ранее подобного опыта, она отлично справилась с задачей. Проект будет реализован в фарфоре.

Вот так, все не сложно на самом деле. Достаточно понимать особенности материала и овладеть технологией, и для этого существует мой блог и школа «Керамагия». Обучайтесь, и не будет для вас ничего невозможного в керамике! Я всегда на связи и готов помочь каждому, кто стремится к мастерству.

Хорошую керамику делать труднее, чем обычную.
Очень оригинальная мысль, не правда ли? 😉

Хорошая керамика привлекает внимание, она выглядит эффектно, сделана качественно и, как следствие, лучше продается.

Почему у «хороших» мастеров получается хорошая керамика, и у «обычных» обычная? Понимаю, что определение «хороший» достаточно условное, но далее я постараюсь донести, что это значит.

За последние 5 лет я провел сотни консультаций с начинающими и достаточно опытными керамистами. И, по моим наблюдениям, только 1 из 10 опытных мастеров уделяет достаточно внимания проектной части или, хотя бы, делает предварительные наброски на бумаге. Начинающие мастера вообще ничем подобным не занимаются, и просто делают то, что представляют в уме, а точнее, что выйдет. А зря. Потому что выходит обычно так себе…

От грамотно продуманного проекта, или подробного эскиза, зависит конечный результат вашей работы на 90%. Как в смысле дизайна, так и технически. Потому что большинство ошибок и проблем, которые возникают в процессе изготовления керамических изделий, заложены именно на стадии эскиза или в его отсутствии.

Глина – материал с набором конкретных физических свойств.
Технология, это инженерная наука со своими законами.
Керамическое изделие – образец предметного дизайна с набором внешних характеристик, в котором учтены свойства материала и возможности технологии.

Свойства материала, дизайн и технология – три основных параметра, которые нужно учитывать на этапе проекта. Хотя дизайн я поставил бы на первое место. Потому что идея первична, а материал и технология – средства.

На этапе эскиза мы обязаны визуализировать наш предмет, его пропорции, характер, декор. Если имеются сложные узлы и мелкие детали, их нарисовать отдельно, в увеличенном виде. Нужно учитывать, как поведет себя материал, при сушке, формовании или отливке, в обжиге. Где возможны потенциальные трещины и деформации. Нужны ли бомзы или подставки для обжига, они тоже являются частью проекта. Каким способом мы будем изготавливать изделие, гончарить или отливать. Во втором случае необходимо продумать этап изготовления гипсовой формы. Это все делается на бумаге.

Только когда у вас есть все зарисовки и чертежи, продуман и описан каждый шаг процесса – ваш проект имеет шансы на успех. Только в этом случае у вас получится «хорошая» качественная керамика. Иначе, вы можете упереться в технологический тупик на любом из этапов процесса, и будете искать решение проблемы. Но проблема не в технологии, а в ошибке допущенной на стадии проекта.

Работая со своими студентами в школе «Керамагия» я стараюсь уделять вопросам проектирования особое внимание. Теперь учащиеся по программе Эксперт имеют уникальную возможность - выполнить 10 собственных проектов под моим руководством и реализовать их в материале!

Грамотное проектирование – одна из самых сложных задач в керамике. Возможно, части моих подписчиков она будет интересна, а другой нет. Напишите в комментариях, делаете ли вы эскизы или проекты своих изделий, интересно ли вам продолжение этой темы?
Хотите ли вы узнать базовые законы проектирования керамики, что нужно обязательно учитывать на стадии замысла, чтобы получать более качественные и интересные результаты?

Как это сделано? Часть 2. Спрятанный рисунок

Продолжаю разбор образца японской керамики с полупрозрачным портретом, который можно увидеть только на просвет. В прошлом посте я рассказал, какая технология использовалась для внешней отделки чашки и блюдца. Если пропустили, то ознакомьтесь, там тоже интересно.

Сегодня попытаемся разобраться, как можно получить эффект "секретного" рисунка спрятанного в структуру материала.

Качественные сорта фарфора имеют полупрозрачную структуру и способны пропускать свет. Это можно использовать, чтобы получить рисунок видимый на просвет.

Самый простой способ – на отлитом и слегка подсушенном изделии выгравировать некий рисунок. При этом малые толщины будут просвечиваться лучше, а большие будут выглядеть темнее.

Можно пойти еще дальше и усилить глубину темных тонов, увеличив толщину рельефа в определенных местах, нанося кистью слой шликера по нужному контуру или площади. Процесс трудоемкий, но каждый новый рисунок будет уникальным.

Как поступить, если нужно получить много изделий с идентичным рисунком? Рельеф можно вырезать на твердой поверхности, например гипсовой заготовке, или куске пластика. После этого снять с него форму в виде печати и делать оттиски рельефа на сырых изделиях.

Существует ли способ спрятать рисунок прямо в структуру черепка, чтобы он никак не проявлялся на поверхности? Можно сделать так: залить в форму шликер и через 2-3 минуты слить, чтобы получить толщину 1-1,5 мм, далее темным ангобом нарисовать рисунок на стенках или дне, после этого снова залить шликер и выдержать достаточно времени для набора стенки 3 мм. Мы получим рисунок спрятанный внутри черепка, который будет виден только на просвет.

А какие у вас есть идеи, чтобы реализовать задачу «секретного» рисунка? Какие техники и приемы можно использовать, а самое главное, кому и нафига это надо? 😉

Как это сделано?

Вот такой образец японского фарфора мне показали.

Довольно частый вопрос, с которым обращаются учащиеся школы «Керамагия» - как это сделано?

Керамика, это безграничное поле для художественного и технического творчества. У каждого опытного мастера есть свой арсенал личных наработок и секретов, которыми он не всегда готов поделиться, потому что потратил десятки лет на поиски.

Чем больше у вас практического опыта, тем с большей долей вероятности вы можете предполагать, как сделана та или иная вещь, как достигнут определенный эффект. Иногда это просто и очевидно, а иногда нет. Особенно если мы можем судить только по фотографии, которая не дает должного представления о предмете.

И тогда логичнее будет задать себе вопрос, не как это сделано (мы не можем знать наверняка), а как бы это сделал я? И тут перед нами открывается пространство вариантов, как оперируя имеющимися знаниями и материалами можно получить подобный результат? Такая постановка вопроса будет проактивной. Если в первом варианте мы просто не знаем решения, то во втором мы его ищем.

При этом мы не пытаемся скопировать. Мы ищем свой путь, вдохновляясь чужим примером. И это намного продуктивнее в смысле саморазвития. Потому что дает нам возможность изобретать, находить свои авторские техники и приемы, которые станут образцом для следующих поколений.

Но давайте от философии вернемся к практике. Как бы я сделал такую чашку?

На сырую отлитую чашку я бы нанес рельеф слегка загустевшим шликером с помощью кисти и шприца. Можно использовать белый шликер и с добавлением цветных пигментов.

После этого чашку можно покрыть глазурью, а чтобы рельеф местами остался матовым, сухую глазурь можно легко смахнуть плотной кистью.

После политого обжига розовая окраска наносится люстровым красителем (такой цвет дает только люстр), а золотая отводка препаратом золота. Обжигаем повторно.

Это то, что касается внешнего декора чашки. Но внутри есть еще портрет, который можно увидеть только на просвет! И это не менее интересно, как можно спрятать рисунок в толщине черепка, расскажу об этом в следующем посте.

А всем, кто желает повысить свой уровень мастерства, умений и максимально расширить свой набор техник, напоминаю, что летний набор студентов на курс «Магия тонкой керамики» открыт. Всё, чему вы хотели научиться и узнать, будет вам доступно, а я в роли вашего личного наставника всегда дам нужный совет и помогу справиться с трудной задачей.