Київська Школа Фотографії

📷 Ці японські слова я згадую на курсі Композиція в фотографії як актуальний прийом естетики. Запрошую вас.

KU часто перекладається як «порожнеча». MU як «ніщо» або «відпускати».

🔥 Поспішайте зареєструватися на 18.03 • Секрети кольору. 10 художників, яких має знати сучасний фотограф. ZOOM майстер клас Дмитра Богачука.

Василь Кандинський прийняв рішення стати художником в 30 років, коли у 1895 році побачив картину Клода Моне "Скирти сіна". Вражений тим, що картина не була реалістичною, а передавала емоції через кольори та форми, він вирішив покинути успішну кар’єру юриста і присвятити себе мистецтву.

У 1911 році Кандинський в Німеччині заснував групу "Синій вершник" (Der Blaue Reiter), яка стала платформою для експериментів із абстрактним мистецтвом. Назва символізувала любов до синього кольору і коней як образів духу.

У лекції в Кельні 1914 він сказав: «Кожен колір живе своїм загадковим життям. Він має свою душу, яка впливає на душу глядача».

У 1920-х роках Кандинський викладав у школі Баухаус, де розробив теорії про взаємодію кольорів і форм. Його праця "Точка і лінія на площині" стала основою для багатьох сучасних дизайнерських і фотографічних концепцій.

Мій внутрішній сад, сакура. 2024. Ася Циганкова (випускник КШФ). Ціанотип.

Отриманий відбиток називається ціанотипом через характерний синій колір, що з’являється завдяки хімічним речовинам. Оскільки зразки рослин були суцільними об’єктами, через які не проходило світло, вони виглядали як негативи.

Чоловік Анни, Джон Пеллі Аткінс, був другом Вільяма Генрі Фокса Талбота. Анна дізналася безпосередньо від Талбота про дві техніки фотографії, які він винайшов: «фотогенічний рисунок» (метод, за яким об’єкт розміщується на світлочутливому папері та освітлюється сонцем для створення зображення) і калотипію.

Відомо, що Аткінс мала доступ до камери вже в 1841 році, і деякі джерела вважають її першою жінкою-фотографинею.

Набір для цианотипії 2-компонентний 2×50 мл (на ЦИТРАТІ) 260 грн.

Який благородний Синій! 1853 рік. Аnna Atkins. Ціанотипія.

В цей день у 1799 році народилася британська аматорка-ботанікиня Анна Аткінс. Саме вона опублікувала книгу, вперше ілюстровану фотографіями – «British Algae: Cyanotype Impressions» («Британські водорості: ціанотипні відбитки»), на створення якої їй знадобилося 10 років. Усі зображення в книзі, а також навіть сам текст, були створені за допомогою ціанотипного фотографічного процесу.⬇️

Щоб зробити знімок, такі об’єкти, як цей хвощ, розміщують безпосередньо на фотографічному папері. Під впливом світла папір змінює свій колір, за винятком місць, де його поверхню закриває об’єкт. Під час своїх досліджень природи Аткінс створила тисячі таких зображень.

Поспішайте зареєструватися на 18.03 • Секрети кольору. 10 художників, яких має знати сучасний фотограф. ZOOM майстер клас Дмитра Богачука.

В школі є рідке дзеркало. Приходьте на фотосесію.

Пізні роботи Марка Ротко з великими кольоровими полями (Color Field paintings) часто викликають духовні, трансцендентні почуття. Особливо роботи його "класичного періоду" (1949-1970) з прямокутниками кольорів, що ніби пульсують і парять у просторі.

Самого Ротко глибоко цікавили духовні та філософські теми. Він одного разу сказав: "Я зацікавлений тільки у вираженні базових людських емоцій — трагедії, екстазу, приреченості та інших. І факт, що багато людей руйнуються і плачуть, коли стикаються з моїми картинами, показує, що я вдало передаю ці базові людські емоції."

Поспішайте зареєструватися на 18.03 • Секрети кольору. 10 художників, яких має знати сучасний фотограф. ZOOM майстер клас Дмитра Богачука.

@photoschoolua

Поспішайте зареєструватися на 18.03 • Секрети кольору. 10 художників, яких має знати сучасний фотограф. ZOOM майстер клас Дмитра Богачука.

Марк Ротко: «Ми однаково досягли успіху в живописі: Рембрандт і я». Потім, сміючись, додав: "Мабуть, вірніше треба було б сказати: Я і Рембрандт»

Авторське визначення мистецтва.
1. Занепокоєння смертю та її усвідомлення,
2. Чуттєвість, пристрасність,
3. Взаємини, зв'язок з усіма речами у світі,
4. Напруга, конфлікт чи бажання,
5. Іронія, у тому числі по відношенню до самого себе, гумор, гра,
6. Ефемерні елементи випадковості,
7. Надія. Ротко уточнює, що Надії має бути рівно 10%, щоб легше було винести трагічний зміст картини.

«Без назви» (чорне на сірому) 1970 — це остання картина Марка Ротко перед самогубством. Коли його запитали про цю картину, він сказав, що вона про смерть.

@photoschoolua

18.03 Онлайн майстер-класс Дмитра Богачука • Секрети кольору. 10 художників, яких має знати сучасний фотограф ►

Реєструйтесь на Zoom-МК і Ви дізнаетесь:

🔥 Десять найвпливовіших художників, які змінили колір сучасної фотографії. Чому їх треба знати та вивчати для появи художньої фотографії.

🔥 Як надихатися образотворчим мистецтвом, і знімати цікаво.

🔥 Що потрібно знати фотографу для того, щоб використати історичний досвід образотворчого мистецтва, і робити унікальні і креативні речі.

🔥 Як дивитися на живопис, дизайн збираючи безцінну інформацію для авторської творчості.

«Ви маєте розбудити людей. Змінити їхній спосіб сприйняття речей. Ви повинні створювати такі картини, які вони не захочуть прийняти.»
Пабло Пікассо.

Вітаємо випускницю фотошколи Alina Araslanova звідкриттям виставки «Паперова схованка»!

Виставка висвітлює тему дорослішання підлітків, які через війну в Україні були змушені залишити свою батьківщину, і тепер живуть за кордоном.
Виставка буде проходити з 27 лютого по 16 березня 2025 у м. Відень, в галереї LIK.
Spittelberggasse 9, 1070 Відень
+43 6769112824
galerie@likakademie.atFksye

⬆️ Продовження теми з Курса Композиції (старт вже 27.02) ►
Як герой відділяється від майже тотожних елементів? Це у випадку якщо картина та її елементи базуються на нюансах, тотожностях тону, кольору, текстур.

1. Обрамлення: використання природних рамок, як-от арки, вікна, двері чи гілки дерев, отвір у скелі.
2. Розташування героя в центрі симетричного кадру.
3. Розташування героя на діагоналі. Динаміка через діагоналі: нахилені лінії додають руху і привертають увагу до героя.
4. Крупний план: максимальне наближення до героя для видалення зайвих деталей.
5. Використання невидимих геометричних фігур: трикутники, кола чи інші форми, що підкреслюють героя.
6. Використання перспективи: поділ кадру на передній, середній та задній плани. Додавання деталей переднього плану, які ведуть погляд до головного об'єкта.
7. Правило третин: розташування героя на перетині ліній третин.
8. Ізоляція героя порожнім простором.
9. Зміна ракурсу: зйомка з незвичних точок (знизу чи зверху).

@photoschoolua