Postal

Мульти-бот с премиум emoji Постинг+приветствие!

Продам канал с доходом 138090

Всего за 55 000. Срочно нужны деньги.

Статистика Избранное

Мої ART-ліки

Гео и язык канала: Украина, Украинский

Категория: Природа

Якщо вам цікавий мій контент про історію культури та мистецтва - не соромтеся залишати свої уподобайки:
5457082227904393 приват
4441111149453601моно

Связанные каналы | Похожие каналы

Гео и язык канала

Украина, Украинский

Категория

Природа

Статистика

Избранное

Фильтр публикаций

Скрывать удаленные

Скрывать репосты

Мої ART-ліки

21 Dec, 10:43

Або ось інший випадок. У 2018 році спроба відновити статую Святого Георгія в Іспанії закінчилася скандалом. Місцевий майстер без досвіду в реставрації змінив кольори статуї, замалювавши її у яскраві, неприродні тони.

Пошкодження стали непоправними...

Мене надзвичайно дивує така обставина: якщо було прийнято принципове рішення про реставрацію, значить стан твіру справді когось хвилює. Але чому тоді на наступному етапі така кричуща безвідповідальність? Чому хтось вирішує, що реставратором може бути будь-хто: мебляр, водій, садівник?! Незрозуміло...

112 0 2 11

Мої ART-ліки

21 Dec, 10:41

Пам'ятайте випадок "найгірший реставрації в історії живопису"? Чи був він справді найгіршим - питання спірне, читайте про це тут.

Але у цій категорії є й інші "номінанти". Ось, наприклад: "Непорочне зачаття" Бартоломе Естебана Мурільйо. Без професійної підготовки, реставратор, який раніше працював з меблями, був запрошений очистити картину, але результат виявився катастрофічним. Після двох невдалих спроб відновити обличчя Діви Марії, малюнок став абсолютно непізнаваним, нагадуючи смутну карикатуру (див. 📷).

Цей інцидент викликав обурення в мистецькому середовищі, і Мурільйо був змушений пройти через глибшу професійну реставрацію.

112 0 3 11

Мої ART-ліки

20 Dec, 10:23

І взагалі – раніше я знала Сарджента-портретиста. А виявилося... чудові квіткові пейзажі Сарджента див. тут

145 0 0 4

Мої ART-ліки

20 Dec, 10:19

Джон Сінгер Сарджент, Сходи на Капрі, 1878

І хто б міг подумати, що якісь обшарпані сходи можуть послужити блискучим арт-об'єктом?

Доброго ранку! ❤️

150 0 4 16

Мої ART-ліки

18 Dec, 11:24

Тож на чому ми зупинилися? Добре, ми з'ясували, що європейські художники використали лазурит для виготовлення дуже дорогого ультрамарину – пігменту, який став символом еліти та розкоші.

Але археологи в 20-му столітті відкрили: цивілізація майя винайшла свій яскравий і стійкий синій барвник, який на століття випередив європейський ультрамарин! Ечаве Ібіа (представник так званого "американського бароко"), наприклад, навіть отримав прізвисько "Ечаве Лазурний" за свою любов до синього кольору. Це стало характерною рисою його творчості.

🖼 :

Картина мексиканського художника Бальтасара де Ечаве Ібіа потопає у блакитному кольорі – розкіш, яку не могли собі дозволити європейські митці у 15-17 століттях.

187 0 3 21

Мої ART-ліки

18 Dec, 11:23

Емоційну силу всіх відтінків синього активно використовував іспанський художник XVI століття Ель Греко (1541-1614). Художник віддавав перевагу пронизливому блакитно-сталевому тону, за допомогою якого висловлював схвильовані почуття героїв, створював атмосферу містицизму на полотнах.

🖼 :

Вид Толедо, 1599

168 0 3 16

Мої ART-ліки

18 Dec, 11:22

Дорогоцінний пігмент любив використовувати представник «золотої плеяди» голландців - Ян Вермеєр (1632-1675). Ще на початку кар'єри художник усвідомив, що, додаючи ультрамарин навіть у чорний, він може добитися унікальної передачі денного світла на полотні. У цьому йому не було рівних.

🖼 :

Молочниця, 1660-ті

161 0 5 21

Мої ART-ліки

17 Dec, 11:41

У Німеччині була популярна не така дорога «німецька синя», що виготовляється з менш дорогого матеріалу - азурита (не плутати з Лазуритом!). Але цей колір був холоднішим. А потрібен був ультрамарин, який не виходив з фавору ще не одне століття. У середньовічних Франції та Італії вживання блакитної фарби контролювалося державою. У Флоренції у XIV ст. вживання у вівтарних образах «німецької синьої» було заборонено.

Недарма багато картини XV—XVI ст. оплачувались за кількістю зображених фігур, і заздалегідь — окремо за кількість ультрамарину необхідного художнику. У Мікеланджело, наприклад, є картина, не закінчена тому, що у замовника не вистачило грошей на блакить для шати Богоматері!

🖼 :

Сандро Боттічеллі, Мадонна з ангелами, що співають, 1477

Далі буде

190 0 7 22

Мої ART-ліки

17 Dec, 11:40

Як було зазначено, природний ультрамарин витягали з натурального лазуриту. Після обробки зі 100 г каменю отримували лише 3 г барвистого пігменту. Не дивно: цей камінь коштував іноді дорожче за золото!

Але Мадонна гідна найкращого! І шати Богоматері відтепер належало малювати, використовуючи лише дорогоцінний ультрамарин.

Манускрипти XV— початку XVI століття справляли враження справжньої коштовності багато в чому завдяки пігментам, що виготовлялися на основі напівцінних мінералів.

🖼 :

Брати Лімбург, Пори року, квітень

Травень

Червень

177 0 6 21

Мої ART-ліки

16 Dec, 12:34

#арт_спостереження

До XII століття синій колір ще не сприймали на рівних із червоним, білим та чорним. І не тільки через упередження-символи, а елементарно через невміння отримати стійкий колір з рослинних компонентів.

У XIII столітті все змінилося: художники, нарешті, навчилися отримувати синю фарбу з лазуриту - натурального напівдорогоцінного каменю. Барвники зі старанністю взялися винаходити різні відтінки синього, і він зайняв почесне місце в мистецтві Середньовіччя. Якщо раніше небеса були чорними або білими, то тепер стали синіми, а перед тим зелене море на гравюрах теж набрало синяви.

Поступово з тьмяного і похмурого, яким синій залишався довгі століття, колір на кистях художників почав світліти і перетворився на ясний і життєрадісний.

🖼 :

Джотто ді Бондоне, сцени життя Христа. Фрагменти, 1306

Далі буде

192 0 4 26

Мої ART-ліки

16 Dec, 11:04

Чому у вівтарних образах 14-16 століть одяг був переважно синього кольору?

Опрос

Тому що це був улюблений колір Ісуса
Тому що це був улюблений колір Марії
Тому що це була найдорожча фарба
Тому що це була найдоступніша фарба

91 голосов

206 0 2 4

Мої ART-ліки

16 Dec, 11:03

Ян ван Ейк, Дрезденський триптих. Свята Катерина Олександрійська (фрагмент), 1437

Фра Беато Анджеліко, Страшний Суд (триптих), 1435

Брати Лімбург. Доставлення Христа до преторії. Часослов герцога Беррійського. 1410-1490-ті роки.

172 0 3 11

Мої ART-ліки

14 Dec, 11:46

А ви знали, що стіни Софії Київської вкриті написами та малюнками, що охоплюють не менше тисячі років нашої історії? Знов-таки підтвердження того, що і за відсутності кінематографа, телефонів та соціальних мереж, люди знаходили доступні та дотепні способи комунікувати.

Окрім фресок, на стінах Софії збережені написи та авторські малюнки, які впродовж XI - початку XVIII ст. залишали князі, дружинники, священники та віряни. А ще свої молитви вишкрябували прості, але письменні жителі давнього Києва. А діти, які навчались у соборі, зображали на його стінах біблейні сценки (наприклад, в’їзд Ісуса в Єрусалим), тварин та шаржі на вчителів.

Загалом на стінах собору зберіглося близько 7500 графіті. Оцифрувати графіті собору допомогли фахівці університету шведського міста Ґетеборг.

205 0 9 33

Мої ART-ліки

13 Dec, 12:10

Отже, шестеро художників, які мали це прізвище, творили протягом 150 років.

Вони копіювали роботи один одного і підписували їх однаковими іменами, тому іноді буває важко дізнатися, чи є твір оригіналом Брейгеля чи брейгелівською копією оригінального Брейгеля 🤩

От і живіть тепер із цим! 😁

234 0 1 25

Мої ART-ліки

13 Dec, 12:10

Квіткова гірлянда та морський пейзаж Гаетської затоки. Спільно із Дженнаро Греко. Між 1660 та 1690

240 0 1 19

Мої ART-ліки

13 Dec, 12:10

Гірлянда квітів з ангелом-охоронцем, 1660-ті.

200 0 2 19

Мої ART-ліки

13 Dec, 12:09

Дівчина, що несе плоди. Між 1669 та 1675

194 0 1 17

Мої ART-ліки

13 Dec, 12:08

Пітер Брейгель Старший Мужицький мав і як мінімум трьох онуків, які заявили про себе як про художників, які відбулися. Але роботи двох - Яна Брейгеля Молодшого і Амброзіуса Брейгеля - я демонструвати вже не буду. Так само як і намагатися запам'ятати хто чий син і чий зведений брат

А ось Абрахам Брейгель - поправка: вже не онук, а правнук Мужицького. Вважаю, це можна пробачити, адже запам'ятати всю цю генеалогію, та ще з повторюваними іменами - ммм ... завдання із зірочкою!

Так ось, Абрахам заслуговує, на мій погляд, на більш докладну увагу. На відміну від інших представників цієї великої мистецької сім'ї жив і працював в Італії, Римі та Неаполі. Як і Ян Брейгель Старший («Квітковий») Абрахам відомий квітковими натюрмортами та «картинами з квітковими гірляндами».

194 0 3 17

Мої ART-ліки

12 Dec, 15:04

Ви думаєте, Брейгелі на цьому закінчилися? Анітрохи не бувало! 😉

Далі буде

194 0 1 17

Мої ART-ліки

12 Dec, 15:04

Ян Брейгель Оксамитовий (також Старший, Квітковий, Райський) - другий син Пітера Брейгеля Старшого Мужицького. Він винайшов нові жанрові різновиди пейзажів та натюрмортів, такі як «картини з квітковими гірляндами», «райські пейзажі» та зображення картинних галерей.

🖼 :

Кошик з квітами, бл.1608

198 0 3 19

Показано 20 последних публикаций.

785

подписчиков

Статистика канала

Популярное в канале

#Майсенська_порцеляна Johann Joachim Kändler (1706 – 1775) був одним із керівників модельної май...

Піренейські літератори 16 століття - особлива категорія. У всякому разі, ми маємо два характерні ...

Один із найулюбленіших мотивів в українській історії та літературі – бойове побратимство запорозь...

Ланка 3⃣ : іспанський письменник Мігель де Сервантес. Його твір "Хитроумний ідальго Дон Кіхот Л...

Ян Матейко, Коперник. Бесіда з Богом, 1873 Матейко розпочав працювати над цією картиною в 1871 ...