Тихое Место

The Weeknd перенес альбом на 31 января в связи с разрушительными пожарами в Калифорнии

Появление группы Interpol на радарах слушателей пост-панка запросто можно сравнить с переходом черно-белого телевещания в цвет. Черно-белым же принято считать Joy Division (интересно почему) и все наследие солфордской группы вплоть до появления….Interpol.

Именно Interpol на своем дебютном альбоме решили в каком-то смысле переизобрести пост-панк, взяв из ДНК Joy Division по сути только самое главное: мрачно-танцевальную динамику, гитарную ритмику и печальные интонации Иэна Кертиса. При этом по своей сути Interpol не играли пост-панк как таковой. В их музыке чувствовался театральный размах, в их припевах ощущалось влияние альтрока 90х, ну и это не говоря о том, что если пост-панк в классическом представлении стремился к упрощению песен, то эта группа наоборот не стеснялась их безмолвно развивать в лучших традициях пост-рока.

Невозможно устоять и перед тем, какие образы использует вокалист Пол Бэнкс в треках на Turn On the Bright Lights. Сначала он ссылается на случай самоубийства плюс-сайз модели, которая воткнула нож себе в шею, позже он пытается переосмыслить трагедию 9/11 то отторгая город, то понимая, что больше за этот город постоять некому. Но если смотреть в целом, то этот альбом о любви – взаимной, вымышленной, безответной, трагической и так далее.

Благодаря своему дебютному альбому Interpol cчитаются едва ли одними из главных исполнителей в перерождении пост-панка, а сам релиз – настоящей классикой XXI века. Для себя я так и не выкупил альбом, чтобы поддержать критиков, которые прописывают ему такой статус, но ради песен Obstacle 1 и Stella Was A Diver And She Was Always Down я готов возвращаться к нему вновь и вновь.

Пожары в LA / Сцена The Weeknd

Oh, city on fire when I'm comin' home
Fill up the sky, I fill up the Dome
They'll play it one day, it's a hell of a show

ARG Эдварда Скелетрикса

1. Фанаты получают СМС-сообщение в котором хранится ссылка на это видео

2. В описании к видео указана электронная почта

3. Написав «привет» на этот адрес, вы получите ответ с кучей ссылок на рандомные ролики, среди которых есть это видео

4. В описании находится ссылка на трек, отгруженный на Soundcloud – там мы смотрим на описание и видим текст «hubert took todd please see :// your old use tomorrow under . beat everyone / Having Jump Right ring kill tomorrow just view with 6 Anomaly»

5. Складываем первые буквы и получаем ссылку на это видео

6. В описании переходим на твиттер-страницу загадочного аккаунта, оттуда в tumblr, указанный в описании, а оттуда перепрыгиваем на bluesky, где находим скриншоты с социальной сети Трампа truthsocial, где в свою очередь надо будет найти linkedin человека по имени Фредерик Доусон

7. Пролистав блог Доусона вы наткнетесь на это видео с двоичным кодом в описании

8. В коде спрятана ссылка на это видео, в описании которого указана маленькая програмка на github

9. Если вы введете на этом сайте фразу museum music, вам покажет дату 1 января 2025

10. В этот день и вышел новый альбом Эдварда

Этель Кейн выпустила альбом, который вы не захотите переслушивать

Perverts – технически полутарочасовая (!) эпишка популярной среди альтушек певицы Хейден Ангедонии, которую в шутку прозывают «мать Кейн» (в ответ на культ Daughters of Cain, который упоминается в ее творчестве). Этель прославилась в первую очередь благодаря довольно мрачной стилистике, объединяя в своем творчестве южную готику и американскую песенную традицию. В целом, я могу понять тех кого цепляет подобная музыка, но я не в числе фанатов.

Но есть кое-что особенное в творчестве Этель, что резонирует с моими интересами – она круто создает жуть. Послушайте, например, ее трек Ptolemaea – это очень тревожная запись, которая действительно эффектно срабатывает в контексте всего альбома (преимущественно наполненного нежной музыкой).

Так вот, Perverts от и до – это очень жуткая музыка. Среди девяти треков я могу назвать всего две с половиной песни, которые в принципе можно посоветовать кому-то послушать без взгляда на вкусы и предпочтения человека. Все остальное – шумы, скрипы, работа с тишиной, приглушенный эмбиент, напряженный дроун, пугающие голоса и тд.

Чтобы слушать такое и получать удовольствие, необходимо погружаться в этот звук и подключать свое воображение, иначе вы рискуете просто отклонить эту музыку на первичном этапе. Если вы знакомы с творчеством Coil или Lingua Ignota, то поймете о чем я говорю.

Наверняка, снова станет актуальной дискуссия, что можно считать музыкой, а что нет. Тут справедливо и мнение тех, кому Perverts покажется антимузыкальным релизом за счет своей претенциозности и отказа от стандартных форм. Полное понимание тем, кто не осилит первый трек на релизе. Но лично мне важно держать в голове фактор, что такое произведение ценно именно как аудиоэкспириенс – вы вряд ли получите хоть что-то близкое по ощущениям, прослушав кучу «безопасных» треков, которые неустанно подсовывают нам алгоритмы в виде подкормки.

Спрашивается, а зачем вообще относительно популярному исполнителю выпускать столь недружелюбный альбом, учитывая, что ЦА Этель это молодые девочки? А за ответом далеко идти не придется, потому что Этель всегда хотела записать отдельный эмбиент-релиз – благо ее давно тянуло к этому жанру. Другой насущный вопрос: достойны ли теперь Пегги и Дэнни Браун называть свой релиз Scaring The Hoes?

Spotify | Apple Music

Человек-бизон из космоса

Какая группа лучше всего знает как спрятать в песнях запутанные джазовые гармонии, но при этом сохранить в музыке невероятную доступность? Что-то мне подсказывает, что это Jamiroquai. Для многих слушателей проект Джей Кея это по сути пара-тройка хитов во главе которых находится бессмертный Virtual Insanity. Но на мой взгляд самое интересное группа выпустила до своего главного хита.

Лично я воспринимаю Virtual Insanity как идеальную приманку: у нее очень оптимистичный и воодушевляющий тон, эффектный клип и высокий потенциал посадки на репит. Это очень большой хит, который при этом поражает своей простотой на фоне первых двух альбомов группы – на них происходит какое-то торжество.

Британцы аккуратно смешивают фанк-музыку с джазовыми гармониями, импровизационными соло и сложными ритмическими рисунками. При этом вся сложность скрыта под каким-то очень движовым грувом, из-за чего твое тело просто пускается в пляс не обращая внимания на сложность этой музыки. Ориентир у Джей Кея очевидный – Стиви Уандер. Он так же умел прятать сложные и в каком-то смысле передовые штуки в «поп-формате».

Ну а после первых двух альбомов группу понесло в диско. Не самый плохой вариант развития, учитывая что в девяностые диско-музыку затмили другие клубные жанры, но в каком-то смысле обидно, что Джей Кей отказался от фарша, которым кормил слушателей в начале 90х.

В общем, надевайте шляпу и врубайте этот соус 😈

Кумиры 90х vs кумиры 2020х

Воскресный дроп — вышел новый альбом Bad Bunny

lor2mg — пост-дрейн для плакс

Наверстываю упущенный музон 2024 постами в 2025. Правда, тут сложно сказать, что я рекомендую конкретно один релиз прошлого года – это больше похоже на знакомство с исполнителем в целом.

lor2mg — настоящая непоседа. Осенью она исполняла демонический рейдж, зимой она лепила достойный плагг, за несколько лет до этого у нее выходил шугейз, а недавним жарким летом она углубилась в слакер-рок. Дискография получается довольно богатой, но при этом нет ощущения, что она набрала нужный разгон, потому что почти ничто из этого не выстреливает за редкими исключениями. Так что по сути это андер.

Не знаю, что конкретно меня зацепило в этой музыке, но здесь очень чувствуется, что человек продюсирует себя самостоятельно. Из-за этого в битах могут использоваться абсолютно неожиданные сэмплы, непривычный набор ударок, а сама lor2mg может по несколько раз нарушить канон жанра в котором выступает. Рекомендую заценить все три релиза, которые вышли в прошлом году, особенно осеннюю эпишку.

Нашумевший разговор Папича и Евгения Понасенкова напомнил мне о типичных дебатах эстета с одной стороны и для примера пускай будет слушатель Макана с другой

Это люди из разных миров. Один слушает хитросплетенные импульсы Афекса Твина и изучает концепты Стива Райха, другой довольствуется малым: есть понятные тексты из которых легко вычленить смысл, есть понятная мелодия, ну и конечно же есть четкая ролевая модель. Кто из них прав? По сути оба – потому что каждый заполняет собственные потребности в индивидуальном порядке. Но при этом каждый из них окажется близким к поражению, если попытается учить другого жизни.

Проблема в том, что правила по которым живут эстеты (модель Понасенкова) не подчиняется логике внутреннего мира слушателя Макана (модель Папича). Как бы ты не пытался убедить оппонента в том, что он слушает что-то кукожное, ты будешь выглядеть как минимум выскочкой и как максимум дурачком (в зависимости от твоей наглости).

Тебе не поможет ни одна лекция Виленской, ни одно видео Брокен Дэнса, ни один пост PRNRP – потому что оптика осмыслителя не совместима с массовым способом восприятия музыки. Для кого-то это просто упорядоченный шум, который обязательно должен играть на фоне. И тут не прокатит аргумент, что кто-то любит музыку меньше тебя, потому что и та, и другая группа не может представить без нее свою жизнь.

Просто так получается что один считает правильным подход при котором объект необходимо изучать и переваривать, другой же парирует эту чушь своей картиной мира – объект должен вызывать эмоцию сразу, а не с двадцать пятой попытки. И если вы задаетесь вопросом «Что не так с теми миллионами, кто вывел Макана в топы?», то возможно что-то не так именно с вами, и именно вы в этом случае становитесь Евгением Понасенковым.

Он геймер

Канье Уэст назвал The Last of Us 2 одной из лучших игр в которые он играл. Сейчас он проходит ее на сложности «Выживание»