Как это сделано?
Вот такой образец японского фарфора мне показали.
Довольно частый вопрос, с которым обращаются учащиеся школы «Керамагия» - как это сделано?
Керамика, это безграничное поле для художественного и технического творчества. У каждого опытного мастера есть свой арсенал личных наработок и секретов, которыми он не всегда готов поделиться, потому что потратил десятки лет на поиски.
Чем больше у вас практического опыта, тем с большей долей вероятности вы можете предполагать, как сделана та или иная вещь, как достигнут определенный эффект. Иногда это просто и очевидно, а иногда нет. Особенно если мы можем судить только по фотографии, которая не дает должного представления о предмете.
И тогда логичнее будет задать себе вопрос, не как это сделано (мы не можем знать наверняка), а как бы это сделал я? И тут перед нами открывается пространство вариантов, как оперируя имеющимися знаниями и материалами можно получить подобный результат? Такая постановка вопроса будет проактивной. Если в первом варианте мы просто не знаем решения, то во втором мы его ищем.
При этом мы не пытаемся скопировать. Мы ищем свой путь, вдохновляясь чужим примером. И это намного продуктивнее в смысле саморазвития. Потому что дает нам возможность изобретать, находить свои авторские техники и приемы, которые станут образцом для следующих поколений.
Но давайте от философии вернемся к практике. Как бы я сделал такую чашку?
На сырую отлитую чашку я бы нанес рельеф слегка загустевшим шликером с помощью кисти и шприца. Можно использовать белый шликер и с добавлением цветных пигментов.
После этого чашку можно покрыть глазурью, а чтобы рельеф местами остался матовым, сухую глазурь можно легко смахнуть плотной кистью.
После политого обжига розовая окраска наносится люстровым красителем (такой цвет дает только люстр), а золотая отводка препаратом золота. Обжигаем повторно.
Это то, что касается внешнего декора чашки. Но внутри есть еще портрет, который можно увидеть только на просвет! И это не менее интересно, как можно спрятать рисунок в толщине черепка, расскажу об этом в следующем посте.
А всем, кто желает повысить свой уровень мастерства, умений и максимально расширить свой набор техник, напоминаю, что летний набор студентов на курс «Магия тонкой керамики» открыт. Всё, чему вы хотели научиться и узнать, будет вам доступно, а я в роли вашего личного наставника всегда дам нужный совет и помогу справиться с трудной задачей.
Вот такой образец японского фарфора мне показали.
Довольно частый вопрос, с которым обращаются учащиеся школы «Керамагия» - как это сделано?
Керамика, это безграничное поле для художественного и технического творчества. У каждого опытного мастера есть свой арсенал личных наработок и секретов, которыми он не всегда готов поделиться, потому что потратил десятки лет на поиски.
Чем больше у вас практического опыта, тем с большей долей вероятности вы можете предполагать, как сделана та или иная вещь, как достигнут определенный эффект. Иногда это просто и очевидно, а иногда нет. Особенно если мы можем судить только по фотографии, которая не дает должного представления о предмете.
И тогда логичнее будет задать себе вопрос, не как это сделано (мы не можем знать наверняка), а как бы это сделал я? И тут перед нами открывается пространство вариантов, как оперируя имеющимися знаниями и материалами можно получить подобный результат? Такая постановка вопроса будет проактивной. Если в первом варианте мы просто не знаем решения, то во втором мы его ищем.
При этом мы не пытаемся скопировать. Мы ищем свой путь, вдохновляясь чужим примером. И это намного продуктивнее в смысле саморазвития. Потому что дает нам возможность изобретать, находить свои авторские техники и приемы, которые станут образцом для следующих поколений.
Но давайте от философии вернемся к практике. Как бы я сделал такую чашку?
На сырую отлитую чашку я бы нанес рельеф слегка загустевшим шликером с помощью кисти и шприца. Можно использовать белый шликер и с добавлением цветных пигментов.
После этого чашку можно покрыть глазурью, а чтобы рельеф местами остался матовым, сухую глазурь можно легко смахнуть плотной кистью.
После политого обжига розовая окраска наносится люстровым красителем (такой цвет дает только люстр), а золотая отводка препаратом золота. Обжигаем повторно.
Это то, что касается внешнего декора чашки. Но внутри есть еще портрет, который можно увидеть только на просвет! И это не менее интересно, как можно спрятать рисунок в толщине черепка, расскажу об этом в следующем посте.
А всем, кто желает повысить свой уровень мастерства, умений и максимально расширить свой набор техник, напоминаю, что летний набор студентов на курс «Магия тонкой керамики» открыт. Всё, чему вы хотели научиться и узнать, будет вам доступно, а я в роли вашего личного наставника всегда дам нужный совет и помогу справиться с трудной задачей.